В авангард в картината на 20-ти век: представители примери

В началото на ХХ век е белязан от редица мащабни събития: променящата се икономика и политическата карта на света, науката и др. Не остават настрана и изкуство: авангарда в изкуство, кино и литература се трансформира концепцията за творчество и обществото я върху него. Новите идеи се превръщат в истинска революция, която продължава да упражни влиянието си върху света дори и сега.

Какво е авангарда?

В началото на ХХ век е имало няколко експериментални тенденции с нови идеи в областта на изкуството. Общата им име е думата "авангард" в буквален превод от френски и означава "авангард". Новата концепция е точно обратното на академизма и продължава традицията на модерността. Представителите на авангард в изкуството смята, че абсолютната е процес на създаване, отколкото на крайния продукт. Мъжът се превърна в обект на изкуството. В авангард през 20 век, картината може да бъде разделен на няколко основни жанрове: футуризъм, сюрреализъм, abstraktivizm, поп-арт, Dada и оп-арт. Отличителни черти са под формата на разделяне по време и духовен смисъл, без да се смущава свободата на изразяване в съчетание с научни, аналитичен подход към този процес.

Появата и развитието

Нова посока е продукт на абсурда, създава несъответствие на истинско изкуство и сложи в него духовен смисъл. Артистични ценности, намаляване на спекулативни - това е това, което отличава авангард живопис. Художници, извършени скандално действие и създават безсмислени на пръв поглед инсталация, като подчерта, че основните идеи на тока. До феномена рецесия пази своята вътрешна празнота, хвърляне на зрителя поканата - ако той ще бъде в състояние да се отделят истинските от фалшивите ценности? В съвременното изкуство, авангард и след това се опитва да се върне към старите традиции, някои чувство за промяна на оригиналната концепция.

различни представители

Типично авангарден скулптор Дюшан обявен работата си обикновен купа, поставени на пиедестал. Endi Uorhol създаде състав на консервени кутии. В такива действия Показателно е, че разликата между картината авангардната и скулптура на модернизма - същността на първата е авторитарен и измама, небрежност и училищни затруднения, използването на най-простите начини за присмех критици необразованите и не много културно аудитория.

Група фовистите

Един от най-ярките тенденции, представени в авангард живопис, беше Fauvism. Група от последователи разлика импресионистите и желанието да се постигне по-натуралистично правдоподобност. За фовистите характеризират с използването на закачливите песни, отричането на традиционната гледна точка. Художници са предизвиквали буржоазните вкусовете и салон изкуството, създаване на миниатюрни сцени. Представители могат да бъдат наречени художници като Раул Dyufi и Маркет. Последният, в работата си е отишло от Fauvism за реализъм - в интернет "Нотр Дам", той успя да предаде подробни прецизност сянка водите на Сена, архитектурните очертанията на катедралата и влажност на въздуха, омекотяване нейните контури. Изоставен поради реалност Vlamin художници и Фрийз брак Примитивисткият теми използвани Андре Дерен. Изкривени, мистични образи са създадени от Жорж Роуаулт. Въпреки многото обединяващи характеристики фовистите на не твърде дълго е съществувала като съюз, а скоро разпуснат.

Анри Матис

Французинът, завинаги влезе в историята на изкуството, се превръща в един от най-важните художници, представени в авангард живопис. Матис картини изразяват основната му творческа идея за освобождаването на цвят и енергия върху платната. Той вярвал, че рисуването е много подобен на музиката, предоставена от само седем ноти, и се опита да прехвърли личната си опит от това, което видя в процес на разработка.

В началото на ХХ век, Матис се интересуват от скулптура на Африка, Арабския декоративното изкуство и японски гравюри върху дърво, което е видно и в работата си. майсторски картини са интензивни нюанси: тъмносин, изумрудено зелено, дълбоко в жълто. Най-известните творби включват картини:

• "Танц", създадена под влиянието на Дягилев руските сезони в Париж и гръцката ваза живопис.
• "Музика" с образа на песни и играят различни парчета инструменти.
• "Red Fish" с огромна сила от цветове и оригинален планарни изграждане на картината с отхвърлянето на перспектива и дълбочина.
• "Охлюва", една от последните творби, създадени от парчета хартия, предварително боядисани в правилните цветове.

абстракционист Кандински

Блестяща руския авангард живопис е представена от този изпълнител. Кандински пътувал много и е установено, вдъхновение в средновековния руски и френски изкуство. Пейзажите му са базирани на цветни дисонанси и игрови тонове и линии, които в крайна сметка ще заменят напълно от своите работни реални изображения. Някои от картините му са вдъхновени от типичните руски мотиви - например, "Дамите в кринолини" или "колоритен живот". В периода след революцията, художникът създава серия от графични "Малки светове", която разкрива склонността му за използването на Suprematism естетика, съчетани с ярък декоративен. През 1922 Кандински е поканен да преподава в Баухаус. С течение на годините, на художника многократно експериментира с техниката и постигна впечатляващи резултати в абстракционизма - неговите изложби се провеждат в цяла Европа, както и теоретична работа радва успех по целия свят, като обясни по-подробно идеите, които има авангард живопис. Примерите включват период на работа "състав, 8" и "точка и линия в равнината."