Как да нарисуваме мъртво животно. Маслена живопис и акварел

Разумен художник знае, че още един живот се ражда много преди четката да докосне ръката му. В този жанр всичко започва с идея, а именно с способността да се състави състава от обекти, които могат ефективно да се допълват взаимно.

Мнозина разбират изкуството на рисуването, опитвайки се да напишат още един живот. Живопис е много по-точен плавателен, отколкото може да изглежда на пръв поглед, така че нека да разгледаме основните постулати за работа в този жанр.

Изчертаване на композиция

Взимайки решение да напишем още един живот, е необходимо да се вземат предвид няколко правила:

• Да излезе с идея, която да свърже всички компоненти на композицията в една история;
• Вземете предмети, различни по размер и форма, които биха могли да балансират разстоянието. Картината може да направи настроението в скучен рисунък с молив, но никакъв цвят не може да спаси работата, ако всички елементи на състава имат един и същ вид;
• Желателно е да се вземат всички предмети в подходяща цветова схема, за да се избегнат недоразумения при смесването на цветовете след рефлексите;
• Опитът на много художници ни позволява да заключим, че картините изглеждат много по-ефективни, където елементите се различават по структура и материал, например дърво и керамика;
• Специално внимание трябва да се обърне на фона. Drapery трябва хармонично да се впише в цялостната идея за все още живот и да не привлича специално внимание. Това е особено вярно в случаите, когато цветовете на всички предмети са в пастелни цветове;
• Не претоварвайте пространството с изобилие от елементи;
• Светлината трябва да падне, така че рисунката да е удобна с помощта на игра на светлина и сянка, за да се покаже обема на обектите (понякога е подходящо да направите снимка).

Натюрморт с масло

Маслото - централният материал в ръцете на художника, който позволява напълно да се разкрие понятието "живопис". Натюрмортът с масло ви позволява да променяте текстурата, създавайки невероятна повърхност в гладкостта й или бързо натоварване с обем.

Като се спазват общите принципи на състава, първо се подготвя идеята за ощетният живот и всички елементи, участващи в нея, са подредени на равна повърхност. След това върху платното се рисува молив скица. Уникалността на маслените бои е, че те могат да се смесват точно на платното. Те изсъхват за няколко часа, така че по всяко време има възможност да се направят корекции, идеите на които могат да възникнат при разглеждането на работа от различни ъгли.

Неотменим атрибут на маслени бои

Следва да се помни, че след като е решила да напише още един живот, картината с маслени бои предполага постоянното им разреждане с терпентин, който има изразена миризма, така че е по-добре да не рисувате снимки у дома, за да не страдате по-късно от главоболие.

Терпентина трябва да се добавя към палитрата всеки път, когато боята е смесена. За да направите това, преди да приложите нов цвят, трябва да изплакнете четката в нея и след това да я избършете с кърпа. Отначало е по-добре да избягвате работа с много дебело масло, като предпочитате по-течни варианти.

Друга основна разлика в този художествен материал е способността да се смесват бои, като се препокриват помежду си върху самия плат, заобикаляйки етапа на работа с палитрата, но за това ще е необходимо да се складират с четки на вентилатори.

Живопис в акварел. Натюрморт

Акварелната техника се различава значително от нефтената технология не само технически, но и в настроение. Лекота на въздуха, фина мъгла, уникален градиент - това е малка част от асоциациите, които причиняват боядисване с акварел. Затлъстяването, направено с помощта на тези бои, не е по-ниско от нефтеното от красотата му и дори надминава естетическия компонент, въпреки че е само въпрос на вкус.

Акварелите по време на работа се разтварят във вода, образувайки прозрачен пигмент, придавайки безтегловност и прецизиране на изображението. Техническата особеност на тази техника на рисуване е, че тя зависи от релефа на хартията, върху която се прилагат боите.

Акварелът значително разширява естетическите хоризонти на хората, изучаващи изкуството, което ви позволява да разберете дълбочината на околните красоти. Първите удари на художественото разбиране на акварелната идеология са идеални за рисуване на все още жизненост. Живопис чрез тези бои се различава в способността им да предават светлината, а не да я задържат за разлика от маслото. От този фактор следва, че е необходимо да се отхвърли изграждането на подробен чертеж, който ще се вижда под тънък слой пигмент. За начинаещи в артистичната област това правило е най-лесно да се изобразяват цветя, отколкото триизмерни геометрични форми. Пръчките не изискват внимателно конструиране, но се нуждаят от оптимално сравнение на топли и студени нюанси, което им позволява да дават обем.

Акварел все още живот - живопис, цветя, на които сякаш осветени отвътре. Този ефект се постига благодарение на ултра-висока прозрачност на боята, която се намира върху бялата хартия. Слънчевите лъчи попадат върху картината и се отразяват от нейната повърхност. Всяка акварелна скица изисква последователност от стъпки, така че последната работа да е вярна:

• Картината е наклонена;
• Преди да започнете да работите с цвят, трябва да направите композитен скица на хартия;
• Когато художникът започна да работи с бои, струва си внимателно да наблюдавате наклона на картината, за да се избегнат нежелани ивици и смесване на цветовете;
• При написването на цветовете е много важно да се запази концепцията "от частното - до общото". Тук се има предвид, че всяко цвете трябва да бъде предписано отделно, но в същото време то се представя като едно цяло, което се постига чрез работа със свещеник;
• При букети от цветя, независимо от тяхната частична роля в общата картина, е важно да не пропуснете персоналния композиционен център, за да насочите правилно вниманието на зрителя;
• Когато цялата работа е написана, трябва да я обобщим, което понякога се постига чрез изчертаване на индивидуални детайли, допълнителни удари.