Рене Магрит: картини със заглавия и описания. "Сине човешки" боядисване Рене Magritta. Живопис "Lovers" Рене Magritta

Нелогично, абсурдно комбинация от нелепо, парадоксално визуален променливост на изображения и цифри - е в основата на сюрреализма. Основателят на това направление се смята за Андре Бретон, който е в основата на сюрреализма видя въплъщение на теорията на подсъзнанието на Фройд. Той е в тази посока, много представители на създаването на шедьоври, не отразяват обективната действителност, това е просто израз на отделни изображения, вдъхновени от подсъзнанието. Рисувани платна сюрреалисти, не може да бъде продукт на нито добро, нито зло. Всички от тях предизвика различни емоции в различните хора. Следователно, ние можем уверено да се каже, че това е посоката на модернизма е доста спорен, както и че е допринесъл за бързото му разпространение в областта на живописта и литература.

Сюрреализмът като илюзорно направление в живописта и литературата на ХХ век

Салвадор Дали, Пол Delvo, Рене Магрит, Жан Арп, Макс Ернст, Фрида Кало, Dzhordzho Де Кирико, Ив Tangi, Maykl Паркс и Дороти Tanning - стълбовете на сюрреализма, които се появиха във Франция през 20-те години на миналия век. Тази тенденция не е географски ограничена до Франция, разпространява и в други страни и континенти. Сюрреализъм значително улеснено възприемане на кубизма и абстрактно.

Един от основните принципи на сюрреалистите е идентифицирането на създателите на енергия от подсъзнанието, което се проявява в съня си, хипнотизиран, делириум, когато болен или случайни творчески вдъхновения.

Отличителни черти на сюрреализма

Сюрреализмът - комплекс направление в живописта, която много творци да разберат и да разберат по свой собствен начин. Не е изненадващо, че сюрреализма разработена в две концептуално различни посоки. Първият клон може безопасно да се приписва Миро, Maksa Ernsta, Жан Арп и Андре Масон, в процес на разработка, която е основното място се заемат от изображенията, които избледняват в абстракция. Вторият клон се основава на изпълнение на нереално образ, генериран от човешки подсъзнанието с илюзорна точност. В тази насока, които работят, Салвадор Дали, който е перфектен представител на академичната живопис. Че работата му е присъщо на прехвърлянето на глоба светлосянка и педантичен Brushwork - плътни обекти имат осезаем прозрачност, твърдата стопилката, масивна и обемни форми придобиват лекота и безтегловност, и несъвместими могат да бъдат свързани заедно.

Биография на Рене Магрит

На едно ниво с творби на Салвадор Дали, Рене Магрит трябва да работи - известния белгийски художник, който е роден в град Lesina през 1898 година. В семейството, с изключение на Рене. имаше още две деца, а през 1912 г. е претърпял инцидент, който засегна живота и делото на бъдещия художник - смъртта на майка му. Това се отразява картината Рене Magritta "В памет на Мак Сенет", която е написана през 1936. Художникът твърди, че обстоятелствата не влияят върху живота и творчеството му.

През 1916 г. Рене Магрит влезе в Брюксел художествена академия, където той среща бъдещата си муза и съпруга Жоржет Бергер. След като се дипломира от Рене академия той е работил върху създаването на рекламни материали, и се прилагат към него съвсем леко. Футуризъм, кубизъм и дадаизма са имали огромно влияние върху художника, но през 1923 г., Рене Магрит за първи път видях работата на Dzhorzhio Де Кирико е "Love Song". Този момент е отправна точка за развитието на сюрреалист Рене Магрит. В същото време, формирането на потока в Брюксел, представлявана от Рене Магрит и да стане наравно с Марсел Lekamtom Андре Сури, Павел и Камий nuzhe Gemansem.

Творчеството Рене Магрит.

Произведенията на този изпълнител винаги са били противоречиви и привличат много внимание.
На пръв поглед, Рене Магрит живопис изпълнен с странни изображения, които са не само загадъчна, но и двусмислен. Рене Магрит не докосва въпроса за формата на сюрреализма, той сложи визията си за значението и стойността на картините.

Много художници са се обръща специално внимание на заглавия. Особено Рене Магрит. Картини, озаглавен "Това не е лула" или "Сине човешки" събудят в зрителя мислител и философ. По негово мнение, а не само на снимката трябва да насърчава зрителя да проява на емоции, но името би трябвало да учудва и кара хората да мислят.
Що се отнася до описания, много сюрреалисти даде кратко резюме картините му. Не прави изключение и Рене Магрит. Снимки с описание винаги присъства в промоционалните дейности на художника.

художникът се нарича "магически реалист". Неговата цел е да се създаде един парадокс, но заключенията на обществеността трябва да се правят. Рене Магрит в работата си винаги ясно се тегли чертата между субективен начин и настоящата действителност.

Живопис "Lovers"

Рене Магрит пише поредица от "Любов" картини в годините 1927-1928 в Париж. В първата картина е изобразено един мъж и една жена, която се сля с целувка. Главите им бяха увити в бяла кърпа. На втория платното изобразява един и същ мъж и жена в бяла кърпа, която изглеждаше от картинката за обществеността.

Бял плат в работата на художника и е предмет на разгорещен дебат. Има две версии. Според първата бяла кърпа в трудовете на Рене Магрит се появи във връзка със смъртта на майка си в ранно детство. Майка му е скочил от моста в реката. Когато тялото й се извади от водата, беше установено, бяла кърпа, увита около главата. Що се отнася до втората версия, че много знае, че художникът е бил фен на Fantomas - популярен филм характер. Следователно, може да се окаже, че бялата кърпа - знак на почит към страстта към киното.

Каква е тази картина? Много хора смятат, че филмът "Любов" представлява сляпа любов: влюбването, хората престават да забележите някой или нещо, различна от тяхната половинка. Но хората остават загадка за себе си. От друга страна, гледайки към любителите целувка, можем да кажем, че те са загубили глава от любов и страст. Живописният Рене Magritta изпълнен с взаимни чувства и преживявания.

"Сине човешки"

Картината Рене Magritta "Човешкият Син" се превърна в отличителен белег на "магическия реализъм" и автопортрет Рене Magritta. Това беше тази работа се смята за един от най-спорните творби на майстора.
Лицето му скрита зад една ябълка художник, сякаш за да каже, че не всичко е такова, каквото изглежда, и че хората непрекъснато искат да се изкачи в душата на човека, както и да се разбере истинската същност на нещата. Картината Рене Magritta и кожи и разкрива същността на капитана.

Рене Магрит е изиграла важна роля в развитието на сюрреализма, и работата му продължава да преследва съзнанието на все повече и повече поколения.