Борисов-Мусатов, художникът. Биография. създаване

Борисов-Мусатов - фамилното име на забележителен оригинален руски художник, чиито произведения са непосредствено разпознаваеми. Той често се нарича "певец на благородни гнезда". Можете да добавите "люляк певец" - тя е толкова красива на своите платна, така че има много - можете да я видите на такива платна като "Автопортрет със сестра", "Пролет", "Май цветя".

Сребро представител на Сребърната епоха

Креативността на този господар, най-добрият и най-известен представител на художественото училище в Волга, се отнася до символизма или по-скоро до неговия втори етап. Художникът Борисов-Мусатов е включен в галактика от брилянтни създатели на Сребърната епоха. Линиите на А. Ахматова "... и сребристият месец светъл над среброто ...", който даде името на този период, са много подходящи за платното на художника. Красота, яснота, спокойствие и тишина ...

Появата на известното име

Кой е той, В. Е. Борисов-Мусатов? Инициалите на името на художника и патронимиката се дешифрират като Виктор Елпидофорович. Рядкото име на баща му заема своята ниша във военната история на Русия - по време на Първата световна война са изброени няколко яхти.

На 2 април 1870 г. железопътният служител Елпидофор Борисович Мусатов станал баща, имал момче. Бъдещият художник много обичаше семейството си, особено дядо му, ярка и изключителна личност, той се гордееше с него толкова много, че името му - Борис - се префикс на фамилното име Мусатов. В резултат на това светът познава художника, чието име е Борисов-Мусатов.

Време за повикване на ролката

Разбира се, можете да живеете век и не знаете нищо за този прекрасен господар. Но ако видиш снимките му и желаеш да имаш ретроспекция (не са толкова много, само 77 - животът на художника е много кратък), те се помнят завинаги, оставяйки в душата същата следа като някои творби на Тургенев, които пеели света на провинциалните аристократи. Виктор Борисов-Мусатов не беше съвременник на блестящ писател. Някои критици обвиняват картините му за постановки и маниери. Но за такива творби като "Благородното гнездо", "Ася", платната на този художник - "Езерото", "Чакащи за гости", "Самота" - са най-добрите илюстрации. Специалистите наричат работата му картини, elegies.

Трагичен случай

Самият художник от детството си бил заобиколен от любов, което му помагало да не се ядосва и да израсне много приятен и благосклонен човек. Винаги е бил заобиколен от симпатични хора. Трагичният инцидент, който настъпи при него на тригодишна възраст - той падна от пейката, а в резултат на гръбначния травма на малката Вити гърдите започнаха да растат - това значително подкопаваше здравето на момчето. По-късно Борисов-Мусатов, чиято биография е толкова кратка, не може да завърши Санкт-Петербургската художествена академия поради трудния климат.

Първите желания за творчество

Draw boy се опитва с 6 години, при 14 накрая решава да стане художник, а през 1886 г. става студент на частно студио на художника-скитник В. В. Коновалов. Той се занимава с него в продължение на 4 години, преминавайки в неделно училище Н. Ананиев. След като завършва колежа през 1898 г., той продължава да придобива знания в студиото на Сладовското дружество на любителите на изкуството.

В Саратов, голям търговски център (известно е, че търговците са покровители на изкуството), имаше много добра колекция от произведения на световната живопис. Нашият млад творец го посещаваше систематично и взе уроци от гостуващия италиански художник Г. Бараки. Така че, Борисов-Мусатов успешно усвоил техниката на академичното рисуване. До 1898 г. едно от първите му творби, запазени до наши дни, е красивата, внимателно рисувана и романтично обвита картина "Прозорец".

Началото на сериозното обучение

От 1890 г. Борисов-Мусатов - студент в колеж по изкуство в Москва. Но опитвайки се да овладее възможно най-много умение, той заминава за Петербург, в класа на ПП Чистаков. Заради лошо здраве Борисов-Мусатов се завръща в Москва, където от 1893 г. учи във ВД Поленов. Търсейки по-нататъшно съвършенство, художникът заминава за Париж през 1895 г. и влиза в частно училище, наречено "Atelier Cormona". Собственикът му е известен френски художник Фернанд Кормон, отличен през 1880 г. за работата си с Ордена на честния легион, а през 1898 г. оглавява Френската национална школа за изящни изкуства. И частното му училище от руски художници посети Рьорих и Исак Батиков.

Парижкият период

В Париж Борисов-Мусатов беше шокиран от платната на френския символист Пуув де Чавен, който не успя да влезе в студиото като студент. Разбира се, по време на престоя си в този признат център на световното изкуство, руският художник не можеше да се запознае с работата на импресионисти и пост-импресионисти. Много близко до него бяха произведенията на Auguste Renoir, Пол Gauguin и Bertha Morisot. Колко хубава е снимката в този момент, "Зелето и върбата"! Как се отразява работата на импресионистите! Но особено близък и съгласуван с него са картинки - панели на символичната група "Наби" (което означава в превод от еврейския език "пророк, избран" - толкова скромно се наричат набити). Това включва Paul Sérusieux (лидер), Пиер Бонард, Едуард Вуилард и Морис Денис.

Ренесанс - основата на живописта

Като абсорбира в себе си всички съвременни тенденции, въз основа на художествените традиции на старите майстори Виктор Борисов-Мусатов, чиито картини са отражение на това взаимно проникване, развива свой собствен, разпознаваем начин на писане. И, разбира се, както всички художници по света, той е изучавал произведенията на известни художници в Лувъра. Неговият идол беше Леонардо да Винчи, който, наред с други неща, като всеки друг, успяваше да се размножава (прозрачни сенки). Според съвременниците руският художник никога не се е разделил с възпроизвеждането на "Gioconda".

Но най-вече картините на Борисов-Мусатов бяха повлияни от такива гении на италианския Ренесанс като Фра Ангельоко и Сандро Ботичели. На работата на талантлив човек, чийто живот напълно принадлежи на изкуството, произведенията на представители на великото венецианско училище - Tintoretto, Titian и Veronese - не могат да бъдат отразени. Някои от по-късните картини на Борисов-Мусатов са написани под впечатлението, по начина, по който италианците (на грубо-зърнесто платно чертежът е бил приложен от темпера).

Върнете се вкъщи

Една от първите картини, върнати в родината на художника, е картината "Самопортрет със сестра", в която за пръв път се опитва да представи творческото си кредо - образа на реалния свят под формата на ехо на красивото минало. Неговите картини, според някои автори, са изпълнени с очарователно съзерцание за живота. За създаването на "Тапицерия", модел, за който служи като същата сестра Елена, на изложба на Московската асоциация на художниците Борисов-Мусатов през 1902 г. получи награда.

За пълно представяне на общата картина на страни, времена и майстори, които са повлияли върху формирането на художественото кредо на художника, не може да се пропусне споменаването на великия F.S. Рокотов, както и японски гравюри, които в епохата на руското изкуство Нуво бяха изключително популярни.

Създаване на умения

След "Автопортрета със сестра си", няколко картини, а именно "Есенния мотив" и "Хармония", експертите се отнасят до неуспехите на автора - те приличат на разкошни костюми. В началото на ХХ век Борисов-Мусатов, чиято биография, за съжаление, вече се приближаваше до края, беше особено щастлива. В Саратов имаше училище със съмишленици, изложило творбите си през 1904 г. на изложбата "The Scarlet Rose". Това включваше П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин. По това време той стана много приятелски настроен с Андрей Бели и Валери Брусов. Те посвещават стихове на картините на Борисов-Мусатов. Връзката на известните поети от Сребърната епоха може да бъде съдена от посмъртна статия на Андрей Бели, посветена на Борисов-Мусатов, "Лиласки гирлянди".

Най-щастливите години

През 1903 г. художникът се омъжи за другаря си Елена Александрова, любима и любяща жена, която стана негова приятелка, муза, майка на дъщерята на Мариана, родена през 1904 г. Картините от тези години стават шедьоври. Те са малко купени, но художникът е признат в целия свят. Всичко се развива, енергично и безкористно работи, като използва 6-7 снимки годишно. Семейството се премества в Подолск, но лятото винаги е прекарано в дачата в Тарсуса. Самият художник, описвайки живота и творчеството му от този период, казва, че живее в свят на мечти и фантазии "сред брезовите горички, затънали в дълбок сън на есенната мъгла".

Най-красивите платна

От особено значение е платното, което през 1901 г. написа Борисов-Мусатов. "Пролетта", както се вярва, бележи началото на нов период в творчеството на художника. Вече липсва находчива линия. За това един от предреволюционните биографи казва, че там "няма никакъв исторически елемент". Творчеството Борисов-Мусатов е квинтесента на всичко ... Това е "последният звук на безкрайно далечна мелодия, която се е разпаднала в наши дни".

Специалистите, благодарение на тази приемственост на мелодията, го сравняват с Вагнер. Снимки "Тапицерия", "Езеро", "Реквием" (последната е посветена на преждевременната смърт на Надежда Станюкевич, съпругата на най-близкия приятел на писателя) са безкрайно красиви.

Смъртта поставя всичко на негово място

Но, както винаги, истинското признание идва след смъртта. Художникът умира внезапно през лятото на 1905 г. в дача в Таруза. Той изобщо не беше стар, но многобройни болезнени операции не можеха да повлияят на здравето му. Борисов-Мусатов бил погребан тук, в любимата му Тарсуса, на високия бряг на река Ока. През 1907 г. е открита изложбата "Синята роза", чието име е дадено от Андрей Бели и чиято гръбнак е съставена от представители на най-близките сътрудници на Борисов-Мусатов, той е признат за техния идеологически лидер. Картините се публикуват, изложби се провеждат в много европейски страни, една от картините е купена от Андре Гид, звездата на френския модернизъм. И, разбира се, работата му засяга произведенията на следващите майстори, особено авангардните.