"Добро утро Натюрморт" Петров-Vodkin: описание и снимки на връзка с реалността

Ако се вгледате внимателно, ще видите котката, и се отразява в него само едно от яйцата в лъскав кана. Фасетиран стъкло с пресен чай и интелигентен вид куче. Каква история се опитва да изрази в картина "Утро натюрморт" на Петров-Vodkin? Описание на картината ще бъде дадена по-долу.

Кратка биография на художника

Кузма Петров-Vodkin е роден през 1878 г. в провинция Саратов. На 27-годишна възраст той завършва Московския училище за живопис, сред чиито ментори е В. А. Серов. След това, много пътуване и посещение на арт ателиета в Европа.

Ранните му работа е извършена в духа на символизма (например, "Сънят" през 1911 г.). Живопис "Къпане на червен кон" (1912), който донесе световна слава на художника, се идентифицира със съдбата на Русия. През 1910 г., авторът създава свой собствен артистичен и теоретична система, която се опитва да се предава "на живо гледа" към света около себе си. Тази тенденция се опитва да изрази в още си животи ", Херинг" и "Morning Натюрморт" Петров-Vodkin. Описание на картината "След битката" през 1923 г. става ясно, на зрителя, че художникът се опитва да идеализират образа на гражданската война. В "Аларма" през 1934 г. могат да бъдат проследени до "предчувствие" политика на "Great Terror" на Сталин, и на "Нова Home" през 1937 г. изглеждаше осмива бившата буржоазия. Петров-Vodkin обичаше вижте литература в по-късните му творби ( "евклидово пространство" 1933), както и да се създаде в тях "измислен автобиография".

Художникът умира в Ленинград през 1939.

Описание на снимката, като Кузма Петров-Vodkin "Morning Натюрморт"

В определен период от живота си, Петров-Vodkin фокусирани върху натюрморти. По този начин, "Добро утро все още живот" може да бъде описан като един вид "поема" за пространството и нещата в него. Художникът използва нежни, светли цветове: синьо камбанки, контрастират с жълти глухарчета, розово дърво празник на маса. Обекти в тази таблица в същото време да направят разлика и са еднакво близки до зрителя. Форма обекти определени и ясни. Художникът умишлено създава грешна отражение в никелирани кана за кафе, а също изкривен на чаша чай с лъжица. Това Петров-Vodkin се опитва да подчертае това, което вижда визията ни зависи от действителните свойства на самите обекти.

Художникът умишлено влиза в същества на картината живее - гледа отзад кучето на бюро и котката, което се отразява в пота. Това, от своя страна, символизира човешкото присъствие. Можете също така да се види, че "присъствието" повиши всички обекти, които са на масата. Кой, ако не той въведе пресни диви цветя? Тя имаше за цел всеки, чието куче вид и мачове на масата? Изпълнител, специално написан натюрморт от другата страна, където хората трябва да седнат. По този начин, зрителят може да бъде ефектът от присъствието си, което означаваше, че по негова картина "Morning натюрморт" Петров-Vodkin.

Описание на картината "Herring" и съпоставка с "Morning Натюрморт"

Петров-Vodkin свидетел на повратни точки в историята на Първата световна и Гражданската война. През 1918 г., когато е писал тези две снимки, художникът живее в Санкт Петербург и преподава в художествената гимназия.

Картината "Herring", можете да видите, че вместо на масата е на платното с инициалите на художника. Той е покрит с розова хартия (покривки алтернатива). Предмети ухапало: две картофи, парче черен хляб и херинга в тъмно синьо хартия. В "Добро утро Натюрморт" таблицата по-икономична (чай яйца), но картината на атмосферата е подобна. И двамата предизвиква чувство на светлина и отразява ежедневието простота.

Художникът изобразява време тежестта на тези снимки, храната в момента е оскъдна и еднообразен. Ето защо картините изобразени макар и оскъдни, но храната, която хората са доволни, че в труден момент. И двете творби са изпълнени със светлина и тъга по едно и също време радостта.

По този начин, тя изобразява ежедневието пълен с прости удоволствия, в картината си "Morning натюрморт" Петров-Vodkin. Описание на картината, тази статия се отваря огромна възможност за размисъл върху това, което художникът живее, как видя света и как се опита да подаде текущата публиката.