Италианската история танци и техните разновидности

В един свят на много народи живее заедно, общуват на различни езици. Но не само думите, изречени с хората в цялата история. За целите на одухотворява си емоции и мисли в древни времена, използвани песни и танци.

Танцово изкуство на фона на развитието на културата

Италианската култура е от голямо значение на фона на световните постижения. Началото на бързия си растеж съвпада с раждането на една нова ера - Ренесанса. Всъщност, има съживяване на това в Италия, и по време на растеж вътрешно, без да докосвате на другите. Първият му успех се пада на XIV-XV век. По-късно, с италианския разпространение в цяла Европа. Развитие на фолклорен също започва през XIV век. Fresh дух на изкуството, различно отношение към света и обществото, промяна на стойностите пряко отражение в народните танци.

Влиянието на Ренесанса, нови стъпки и Bally

През Средновековието италианското движение на музиката извършва shagoobrazno гладко, с разклащане. Ренесанс променила отношението си към Бога, което е отразено в фолклор. Италиански танци, придобити жизненост и жизнена движение. Така па "пълно спиране" символизира земния произход на човека и връзката му с даровете на природата. Движение "на пръстите на краката си", или "да скочи" идентифициран желанието на човека към Бога и неговата прослава. Те основават италиански танц наследство. Тяхната комбинация е наречен "точки" или "точки".

Италианските народни музикални инструменти от епохата на Възраждането

фолклорни произведения звучат под акомпанимента. За да направите това, ние използвахме следните инструменти:

• Клавесин (италиански "клавесин"). Първото споменаване на Италия, XIV век.
• Tambourine (вид дайре, прародител на съвременния барабан). Танцьори го използват и по време на движение.
• Цигулка (струнен инструмент, който произлиза от ХV в). Нейният италиански сорт - виола.
• Лютня (изтръгната струнен инструмент).
• Fifes, флейти и oboes.

танц разнообразие

В света на музиката е придобил италианския сорт. Появата на нови инструменти и мелодии се насърчават да енергични движения в ритъма. Национални италиански танци възникнали и развити. Техните имена са се образували, често се основава на териториален принцип. Има много разновидности на тях. Основните известен днес италиански танци: Bergamasca, Gallardo, салтарело, павана, тарантела и pitstsika.

Bergamasca: изтъква класики

Bergamasca - популярен италиански народни танци XVI-XVII век, на мода след това, но оставят на съответния музикалното наследство. Native Регион: Северна Италия, провинция Бергамо. Музиката в тази забавна танц, ритмично. Размерът на часовник метра - изискан chetyrehdolny. Движенията - прост, гладка, пара, може да се променят между двойките в процеса. Първоначално ми хареса народни танци в съда по време на Възраждането.

Първото споменаване литературен се вижда в Уилям Шекспир "Сън в лятна нощ". В края на ХVIII век на танцов фолклор Bergamasca плавно в културното наследство. Много композитори са използвали този стил в процеса на писане на техните произведения: Марко Uchchelini, Соломон Роси, Джироламо Фрескобалди, Йохан Себастиан Бах.

До края на ХIХ век е имало различно тълкуване Bergamasco. Той се характеризира с комплекс смесен размер музикален м, по-бързо (A. Пиати, Дебюси). Днес запазени останки от фолк Bergamasco, които се опитват да приложат успешно в балетни и театрални постановки, като се използва подходящ стилистично музикален съпровод.

Galliard: Радостен танци

Galliard - стар италиански танц, един от първите хора. Тя се появи в XV век. Преводът означава "весело". Всъщност той е много весел, енергичен и ритмично. Това е сложна последователност от пет стъпки и скокове. Това удвоява народни танци, става популярен в аристократичните топки в Италия, Франция, Англия, Испания и Германия.

В XV-XVI век galliard става модерен поради комична форма, игрив, спонтанен ритъм. Изгубени популярност се дължи на развитието и превръщането на стандартната прим съд танцов стил. В края на XVII век е напълно премества в музиката.

За първична galliard характеризира с умерени темпове, дължината на един метър - Лесно трилобални. В по-късни периоди, се изпълняват с подходящия ритъм. Така galliard се характеризират със сложно музикален метър дължина. Известни съвременни творби в този стил се характеризира с бавно и спокойно темпо. Композитори, които са използвали galliard музика в творбите си: В. Б. Галилео почивката Б. Донато, Уилям Бърд и др.

Салтарело: Сватба забавно

Салтарело (салтарело) - най-старият италиански танц. Това е доста весел и ритмично. Придружен от комбинация от стъпки, скокове, завои и лъкове. Произход: от италианската saltare - "скок". Първото споменаване на този вид народно изкуство дата обратно към XII век. Той първоначално е бил публичен танц в музикалния съпровод на прост дву- или трикомпонентни метър. От XVIII век, постепенно се изроди в пара салтарело музикални сложни измерения. Стилът е запазена и до днес.

През XIX-XX век - това се е превърнало в огромен италиански сватба танц, който разклати крака на сватбеното тържество. Между другото, докато те често така, че да реколта. В XXI - пял в някои карнавали. Музиката в този стил е разработен в съставите на много автори: Феликс Менделсон, Берлиоз, А. Castellon, Р. Barto, Б. Bazurova.

Паван: изящна тържественост

Паван - древен италиански състезателни танци, която се извършва единствено и само в съда. Известно е друго име - Padovan (от името на италианския град Падуа, от latinskogo Пава - паун). Този танц е бавен, грациозна, тържествена, претенциозен. Комбинацията от движения се състои от прости и двойни стъпки, и преклонението партньори периодична промяна място един спрямо друг. Танцувам не само точки, но също така и в началото на шествия или церемонии.

Италианската павана, вписан съдебните танци на други страни се развиват. Тя се превръща в нещо като танц "диалект". По този начин, на испанското влияние е довело до появата на "pavanili" и френски език - за "passamezzo". Музика, която се извършва БКП беше бавен билобатна. Ударни инструменти акцентират върху ритъма и най-важните моменти от състава. Денс постепенно излезе от мода, запазена в творбите на музикално наследство (П. Attenyan, Шейн Й., С. Сен-Санс, Равел).

Тарантела: олицетворение на италианския темперамент

Тарантела - италиански народен танц, който е запазен и до наши дни. Той е страстен, енергичен, ритмичен, весел, неуморим. Италианската Тарантела танц е отличителен белег на местните жители. Той се състои от комбинация от скокове (включително страна) с алтернативен освобождаване на краката напред и назад. Той е кръстен в чест на град Таранто. Има и друга версия. Казват, че хората ухапани от паяк тарантула, се подлагат на заболяване - tarantizmu. Заболяването е много подобен на бяс, която се опита да излекува в процеса на нон-стоп бързи движения.

Музика се извършва в една проста или сложна размер Trifid. Той е бърз и забавно. Характеристики:

1. Комбинирането на основните инструменти (включително клавиатури) с допълнителни, които са в ръцете на танцьорите (Дайрета и кастанети).
2. Липсата на стандартен музика.
3. Импровизация на музикални инструменти в рамките на добре познатия ритъм.

Ритъм, присъщи на движенията, използвани от Е. Schubert, Шопен F, F Менделсон, Чайковски в съставите му. Тарантела и днес е колоритен народни танци, която е собственик на основите на всеки патриот. И в XXI век тя продължава да масово разклати крака на едно забавно семейни почивки и пищна сватба.

Pitstsika: затруднен танц битка

Pitstsika - бързо италиански танц произхожда от Тарантела. Тя се превръща в посока танц на италианския фолклор поради появата на своите отличителни черти. Ако Тарантела - предимно масов танц, стана изключително pitstsika двойка. Още по-грууви и енергичен, той получи няколко войнствени нотки. Движение на две танцьорки прилича на дуел, в който съперниците се борят забавно.

Тя често се извършва от дамите с няколко господа от своя страна. В същото време, изпълнявайки енергични движения, младата дама е изразявал своята оригиналност, независимост, бързо женствена, в резултат на отхвърлянето на всеки от тях. Knights поддадоха на натиска, като показва възхищението си от жената. Тези индивидуални характеристики, присъщи на естеството на само pitstsike. В някои отношения, това е характерно за страстен италиански характер. Печели популярност в XVIII век, не pitstsika си загубил и до днес. Той продължава да се представя по време на панаири и карнавали, семейни тържества и театрални и балетни постановки.

Появата на нов вид танц е довело до създаването на подходящ музикален съпровод. Появява се "пицикато" - начин за изпълнение на строителни работи по наведените струнни инструменти, но не на действителните лък и фини настройки, пръстите на ръцете. Резултатът е напълно различни звуци и мелодии.

Италиански танци в историята на световната хореография

Първоначалната като народното творчество, влизайки аристократичните бални зали, танци хареса в общността. Наложи се да се систематизират и конкретизират годишно за целите на любителската и професионалната подготовка. Първите хореографи теоретици са били само италианци: Domenico га Пиаченца (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Фабрицио Karozo (XVI). Тези работи, заедно с усъвършенстване на своите стилизирани движения и служи като основа за развитието на световната балет.

В същото време, в началото танцуваха салтарело или гей Тарантела прости селските и градските жители. Италиански темперамент - страстни и оживени. Ренесансът - тайнственото и величествен. Тези функции са характерни за италианските танци. Тяхното наследство - основа за развитието на танц в света като цяло. Техните характеристики - отражение на историята и природата на емоциите и психологията на цял един народ през вековете.