Италиански художник Антонело да Месина: биография, творчество и интересни факти

Антонело да Месина - известен италиански художник. В началото на Ренесанса представена южната живописна школа. Той е бил учител Alibrandi Джироламо, който е наречен Рафаел Месина. За да се постигне дълбочина на цвета Отличителни портрети и поетични картини, се прилага техниката на маслената живопис. В тази статия ще обърнем внимание на кратка биография на художника, както и по-отблизо работата си.

Представителят на нова посока

Много подробности от живота на Антонело да Месина съмнително, съмнително или изгубен. Но е ясно, че той е показал венециански художници светещи възможности за живопис с маслени бои. По този начин се полагат основите на италианския една от ключовите области на западното изкуство. Подобно на много други хора на изкуството от онова време, холандската традиция на Антонело комбинирано оптично точно предаване на данни с изображения с невероятна иновации на италианците.

Историците са установили, запис на факта, че през 1456 героят на тази статия е студент. Това означава, че най-вероятно, художникът е роден преди 1430. Neopolitanets Kolantonio е първият учител Антонело Месина, която работи ще бъдат описани по-долу. Този факт потвърждава съобщението Джон. Вазари. Точно по това време, Неапол е под културното влияние на по-голямата част на Иберийския полуостров, Франция и Холандия, от Северна Италия и Тоскана. Под влиянието на Ван Ейк и неговите поддръжници интерес към рисуването нараства с всеки изминал ден. Носеха се слухове, че героят на тази статия изучава техниката на маслената живопис само в него.

портрет майстор

Native Антонело да Месина е италиански, но той по изкуства образование в значителна степен към традициите живопис на Северна Европа. Той прекрасно рисува портрети, които възлизат на почти тридесет процента от оцелели му произведения. Антонело обикновено описва модел бюст и в близък план. В този случай, раменете и главата, пуснати на тъмен фон. Понякога художникът на преден план скицирани парапет с приложенията към тях kartellino (малко парче хартия с думата). Illyuzionisticheskie графичен качество и точност при прехвърлянето на данни части показват, че те имат холандски произход.

"Портрет на мъж"

Тази картина, нарисувана от Антонело да Месина в 1474-1475 GG. Той е един от най-добрите му творби. майстор ограничен палитра наситен кафяви, черни и отделните удари твърдо бяло. Изключение е червената капачка, допълнени наднича тъмно червено райе рокля отдолу. Вътрешният свят на боядисани модел почти непокрита. Но лицето излъчва интелигентност и енергия. Антонело много фино моделирани светлосянка му. Остри рисуване черти на лицето, в съчетание с игра на светлината дава продукта Антонело почти скулптурна изразителност.

"Това е един човек"

Портрети на италианския лъскава привличат зрители, лъскава повърхност и формат камера. И когато тези качества га Месина носи религиозна живопис (картина "е човек"), под формата на човешкото страдание става ужасно болезнено. Със сълзи по лицето му, и с въже около врата му, просто Христос гледа зрителя. Неговата фигура изпълва почти цялата областта на интернет. Тълкуване на историята е малко по-различна от иконографски теми. Италианската стремим наистина да предадат на психологическото и физическото образа на Христос. Това е това, което прави на зрителя да се фокусира върху смисъла на страданията на Исус.

"Мария Анунциата" Антонело да Месина

Тази работа, за разлика от картината, "Този човек", напълно различен настроение. Но от зрителя, това също изисква вътрешен опит и емоционално обвързване. Що се отнася до "Мария Annunziata", подобно на Антонело го поставя зрителя в позицията на архангел в пространството. Това дава усещане за психично съучастие. Седнал зад аналой Мери остави ръка държи преметнато синьо булото си, и от друга страна го повдига. Жена напълно спокоен и задълбочен, то точно осветен, скулптурна глава съобразно с излъчва светлина върху тъмен фон на картината.

"Мария Анунциата" - не е единственият бюст на жена, рисувани от Антонело да Месина. "Благовещение" - това е името на други подобни картини на художника, което показва една и съща Дева Мария, просто в друга поза: тя притежава синьо одеяло с двете си ръце.

И в двете картини на художника се опита да изрази усещането за духовна връзка с жената по-високи правомощия. Нейните изражението на лицето, позата, ръцете и главата, както и преглед на зрителя казват, че Мери е сега далеч от света на смъртните. Черен фон картини само набляга на четата на Дева Мария.

"Св Джером в килията "

В снимката по-горе, не е дори минимален интерес към въпроса за прехвърлянето на околното пространство. Но в други произведения на художника в това отношение значително изпреварил времето си. Картината "Св Джером в килията ", изобразява четене на светия аналой. Офисът му се намира в Готическия залата, на задната стена, която се врязва в прозорците на два етажа. На преден план на снимката е ограден от граница и арка. Те се възприемат като просцениум (рецепция, често в изкуството на страните на север от Алпите). С цвят на горчица камък подчертава контраста на сянка и светлина в стаята, като пещера. Подробности модел (пейзаж далеч, птиче месо елементи на рафтовете), предадена с много висока степен на точност. Се постигне този ефект може да се прилага само блажна боя, а малки инсулти. Но най-важното е достойнството на живописта га Месина все още не е надеждно предаване на части, както и в стилистично единство на въздух и светлина.

Монументалната олтара

През 1475-1476 GG. художникът живее във Венеция. Там той пише San Cassiano величествен олтар на църквата. За съжаление, до този момент единствената запазена централната му част, която показва на изгряващото въздигната Мадоната с младенеца. От двете му страни са светиите. Този олтар е вид Sacra konverzatsione. Това е Мадоната с Младенеца и светиите са в едно и също пространство. И това е точно обратното на формата е разделена на част от polyptych. В основата на реконструкцията на монументалната олтара формира по-късно от Джовани Белини.

"Пиета" и "Разпятие"

Маслена живопис от Антонело, и по-специално, възможността за предаване на светлината на тази техника е била високо ценена от колегите си артисти. От този момент на Венецианската colourism единствено въз основа на развитието на висок потенциал нова посока. Творби от га Месина венециански период имат една и съща концептуална тенденцията, че ранното му творчество. Много изтрива картината "Пиета", дори и в такова състояние на увредения да запълва зрители интензивен състрадание. На корицата на гроба на мъртвото тяло на Христос се държи от трите ангели във въздуха със заострени криле. Художникът рисува централна фигура в близък план. Тя като че ли да се притиска към повърхността на лента. Empathy с тези, страданието, показани - това е това, което се използва горната техника, издирван от Антонело да Месина. "Разпятие" - една по-различна картина на художника. Тя е подобна на темата "Пиета". На платното изобразява Исус на кръста. От дясната му страна седеше Мария, а отляво - апостол Йоан. Както и "Пиета", в интернет има за цел да накара зрителя съпричастност.

"Свети Себастиан"

Тази снимка е пример за това как образът Антонело състезава героичен голота и умение предаване на линейна перспектива severoitalyanskogo със своите колеги. На фона на каменна настилка квадратен тяло прониза със стрелки светец придобива огромни размери. Втурва фрагмент колона дълбоко пространство на преден план и перспективата на много ниска точка на изчезване твърдят, че художникът използва в строителните принципите на Euclidean геометрия състав.

интересни факти

• Антонело да Месина, чиито картини са описани по-горе обикновено описва героите си бюст, близък план на тъмен фон.
• Според Джордж. Вазари, италиански заминава за Холандия, за да научите тайната на новите техники за рисуване. Въпреки това, този факт не е доказано.
• Досега няма значително комплект, който преподава герой на тази статия живопис с маслени бои. Според слухове, че е Ван Ейк.