Натюрморт живопис: видовете и описания

Натюрморт живопис - Изображение статични неодушевените предмети комбинирани в един ансамбъл. И все пак той може да бъде представен като своя собствена писта, но понякога тя става част от сцената или жанр на състава от цялата картина.

Какво все още е живот?

Тази картина се изразява в субективно отношение на човека към света. Това показва, присъщи майстор разбирането за красота, който се превръща в олицетворение на социалните ценности и естетически идеал от времето. Натюрморт живопис постепенно се превръща в отделен жанр значимо. Процесът отне повече от сто години, и всяко ново поколение художници разбира материята и цвета в зависимост от тенденциите на епохата.

Роля в състава на натюрморти картини никога не се изчерпва просто информация, случаен допълнение към основното съдържание. В зависимост от историческите условия и заявки социални субекти може да отнеме повече или по-малко участват в създаването на песен или имиджа на хотела, блокиране определена цел. Натюрморт живопис като независим жанр предназначен за надеждно предаване на красотата на нещата около човека дневно.

Понякога един детайл или елемент изведнъж става по-дълбок смисъл, получава свой собствен смисъл и звук.

история

Като стар и вековни жанр на натюрморт живопис е известен възходи и главозамайваща есен. Стърн, строг и минималистичен византийски стил помогна за създаването на безсмъртни монументални общи сюблимно героични образи. Скулптори с изключителна изразителност насладят снимки на отделните обекти. Видове натюрморт живопис и всички видове класификация възникнали в процес на изграждане на изкуството, а картините са съществували дълго преди да напише първия учебник.

Иконографски традиции и натюрморти

В древен руски иконопис изигра важна роля малкото неща, които художникът се осмели да се въвеждат в строги лаконични каноничните дела. Те допринасят за изява на всички преки и демонстрира изразяването на чувствата в работата посветена на абстрактни или митологични теми.

Видове натюрморт живопис са отделни от емблематичните произведения, въпреки строгите правила и не забранява изображения на някои елементи, характерни за жанра.

Ренесанс натюрморт

Въпреки това, те играят важна роля работи XV-XVI век по време на Възраждането. Художник първо обърна внимание на света около себе си, се опита да се определи стойността на всеки елемент в служба на човечеството.

Модерна живопис, натюрморт като популярен и любим жанр възниква през Trichento. Битови предмети, придобити известно благородство и значение на собственика, които те обслужват. На големи платна натюрморти, обикновено изглежда много скромен и дискретен - стъклен буркан с вода, сребро, елегантни вази, или деликатна лилия на тънки стъбла често се сгуши в някой тъмен ъгъл на картината, като бедни и забравени роднини.

Независимо от това, под формата на фини и близки неща, че е толкова много любов в стих форма, че съвременната живопис, натюрморт и ролята си в него вече плахо надникна през празнини пейзажи и жанрови сцени тежки завеси.

До голяма степен

Лицата са получили истински елемент в картините и новата стойност през 17 век - в момент, когато доминира и доминирана натюрморти с цветя. Картини от този вид е натрупала много почитатели сред аристокрацията и духовенството. Комплексът композиции със силен сюжет литературните сцени получиха своето място, заедно с главните герои. Анализ на произведенията на епохата, че е лесно да забележите, че важната роля на натюрморта, по същия начин се проявява в литературата, театъра и скулптура. Нещата започнаха да "действа" и "на живо" в тези работи - те са показани като главните герои, показвайки най-добрите и най-печелившата страна на статиите.

Предмети на изкуството, направени от трудолюбиви и талантливи занаятчии, носят отпечатъка на лични мисли, желания, нагласи на индивида. Натюрморт с цветя, Боядисване на най-добрите психологически тестове помогне проследяване на психо-емоционалното състояние, и постигане на вътрешна хармония и цялост.

Нещата вярно служат на лицето поемането му ентусиазъм битови предмети и вдъхновяващи собственици за закупуване на нови красиви, елегантни детайли.

фламандски ренесансов

Гваш живопис, натюрморт като жанр на хора, които не са били незабавно приета. Историята на възникването, развитието и въвеждането на всеобщо различни идеи и принципи служи като напомняне за постоянната еволюция на мисълта. И все пак той стана известен и стана модерно в средата на 17-ти век. Линията на живота на жанра започва в Холандия, светъл и празничен Фландрия, където самата природа има красотата и забавлението.

Гваш живопис, натюрморти пълен цвете цъфнало в момента на огромна промяна, пълна промяна на политически, социални и религиозни институции.

Фландрия за

Bourgeois тенденция на Фландрия е новост и напредък за цяла Европа. Промени в политическия живот доведе до подобна иновация в областта на културата - отваря преди художници хоризонти вече не ограничени до религиозни табута и не подкрепят съответните традиции.

И все пак като жанр на живописта стана флагман на новото изкуство, химни на всички естествени, ярки и красиви. Строги канони на католицизма вече не се успокояват полета на фантазията и любопитството на художниците, така че заедно с изкуството започва да се развива науката и технологиите.

Обикновените предмети от бита и суми, предварително счита низки и недостойни за споменаване, изведнъж се издига до обекта на интензивно изучаване. Декоративни живопис, натюрморт и пейзажи са се превърнали в истински огледало на живота - ежедневие, диета, култура и красиви гледки.

свойства жанр

Именно от тук, от съзнание, по-задълбочено изучаване на света е разработила жанр на жанрова картина, пейзаж, натюрморт.

Изкуство, което придоби някои канони през 17-ти век, основното качество на жанра. Живопис, посветен на света на нещата, описва основните свойства, присъщи на обектите, които обграждат едно лице, това показва отношението на капитана и неговите съвременници до хипотеза, която се показва характер и изразява пълнотата на познаване на действителността. Изпълнител е необходимо за предаване на материалното съществуване на нещата, обем, тегло, текстура, цвят, функционалност предмети от бита и тяхното жизнено връзка с човешката дейност.

Предизвикателства натюрморти

Декоративни живопис, натюрморт и сцени от всекидневния живот са усвоили нова ера тенденции - отклонение от каноните и едновременното запазване на консервативната образа на натурализма.

Все още революционни времена епохални пълна победа на буржоазията отразява зачитането на художника към нови форми на националния живот сънародници, уважение към работата на прости занаятчии, поклонението на красивите образи на красотата.

Формулиран в 17-ти век, проблемите и предизвикателствата на жанра като цяло не е обсъдени до средата на 19-ти в европейските училища. В същото време, хора на изкуството са постоянно да си поставят нови предизвикателства и да не продължават да се възпроизвеждат механично пълноценната композитни решения и цветови схеми.

модерни картини

Снимки натюрморти за боядисване изготвен в модерни студия, показват разликата между възприемането на света и един съвременен човек на Средновековието. Динамика на обекти днес надхвърля всички възможни граници, и статични обекти е в норма по това време. Цветови комбинации на 17-ти век се характеризира с яркост и чистота на цветовете. Наситените нюанси се съчетават хармонично в състава и подчертават идеята, а идеята на художника. Липсата на някоя от канони не е най-добрият начин засегнати битието 20-21 ти век, понякога удиви своя грозен или умишлено разнообразие.

Методи за решаване на проблемите на живота все още бързо се променят на всеки десет години, методи и оборудване, което не може да се справи фантазията и не е признат от самите художници.

Стойност на днешните картини е да изразя реалност през очите на съвременни художници; чрез въплъщение на платното има нови светове, които могат да разкажат много за неговите основатели хора от бъдещето.

влиянието на импресионизма

Следващият важен момент е импресионизма все още житейски истории. Всички еволюция се отразява в посока на композициите чрез цвят, техника и разбиране на пространството. Последно романтика хилядолетието прехвърля върху платно живота такъв, какъвто е - бързо, ярки щрихи и изразителни детайли стават крайъгълни камъни на стил.

Живопис, натюрморти съвременни художници задължително носят отпечатъка организаторите на импресионист от цветни начини и техники изображения.

А отклонение от стандартните каноните на класицизма - трите равнини, в центъра на композицията и исторически герои - позволено творци да развиват собствената си възприемане на светлина и цвят, както и на разположение и демонстрира безплатни емоции за полети до публиката.

Основните цели на импресионистите - променят живопис техники и психологическо съдържание на картината. И днес, дори да знаят за положението на тази епоха, е трудно да се намери правилният отговор на въпроса защо на импресионисти пейзажи, по същия радостен и наивен, като поезия, предизвикаха остри отхвърляне и суровата подигравки pereborchivy критици и просветният.

Импресионисти живопис не се вписва в рамките на стандарта, така натюрморти и пейзажи се възприемат като нещо вулгарно и недостоен за признаване заедно с други отпадъци на високото изкуство.

Арт изложба, която се е превърнала в нещо като мисионерска работа за добре известни художници от онова време, е в състояние да достигне до сърцата и демонстрират красотата и елегантността на необичайни картини. Снимки на обекти и предмети на всички налични средства са станали нещо обичайно, дори в рамките на стените на огромни институции, които практикуват само принципите на класическото изкуство. Триумфалната шествие на натюрморт не престава с края на 19-ти век, както и разнообразие от жанрове и техники сега ни позволява да не се страхуват от каквито и да било експерименти с цвета, текстури и материали.