Неокласицизъм в музиката и нейните представители

Неокласицизъм в музиката - това е технически термин, който обозначава посоката, в академичната музика на миналия век. Нейни представители имитират стила на музикални произведения на XVII-XVIII век. Особено популярни са произведенията на ранните класически композитори, както и в края на барока. Този стил на музикантите от 20-ти век се опитаха да се противопоставят на прекалено, по тяхно мнение, емоционалната натовареност и сложни техники за музика от края на романтизма. Най-популярната тази тенденция се радваше през 1920-30-те години.

Характеристики на неокласицизма

Неокласицизъм в музика в стила му е много сходна с посоката на нео-барок. Границата между тях е много неясно. Това до голяма степен се дължи на факта, че композиторите често имат смесени стилови и жанрови особености на двата исторически периоди.

В днешно време, терминът "неокласически" музика е често срещано явление. Така че експерти определят, от една страна, имитация на барока и виенските класици, както и така наречените естетически обновяване на други исторически периоди, различни от романтизъм.

Според музиколог Levona Akopyana, сегашните изследователи понякога неоправдано разширяване на концепцията за неокласицизма, включително и в това по-голямата част от музиката, която е съставена от 20-ти век. И често това не се вписва в концепцията на авангарда, нито, нито модернизъм.

Представители на неокласицизма в музиката

Прародителите на такива области като неокласицизъм, считани за композитори, които представляват най-умерен клон на късния романтизъм в края на XIX - началото на XX век. Сред тях - Йоханес Брамс, Камий Сен-Санс, Александър Глазунов.

Някои добре известни композитори започват да имитират класически стил през втората половина на 19 век. Подобни тенденции се наблюдават в "Intermezzo в класически стил" Модеста Musorgskogo "Античен менует" от Морис Равел.

Първите представители на неокласицизма в музиката на 20-ти век започва с Сергей Прокофиев "Класическа симфония", а Ерик Сати, който е написал "Бюрократични Сонатина", който пародира Сонатина Муцио Клементи.

интерпретации на неокласицизма

Много музиковеди, като например местни експерти Галина Filenko лечение на неокласицизма като въплъщение на "древния темата" не го виждам като стилизация на виенските класици.

В същото време Filenko отбелязва, че така нареченият дух на древността композитори пресъздадени с използване на григорианския псалмодия. Това е собствената си мандат, който се отнася към григорианския песнопение - това odnogolosoe дизайн, популярен в Римокатолическата църква.

Пример за неокласицизъм

По това време тя е много популярна в нео-класическа музика. Представители на тази тенденция е оставил своя отпечатък върху развитието на музиката. Един от най-известните представители на неокласицизма - Ерик Сати и симфоничната му драма "Сократ". В тази работа ексцентричният френски композитор направи песен цикъл за сопран и оркестър, което включва преведени на френски екстракти от философски труд на Платон "Диалози".

Експерти посочват, че на езика на музиката, която се използва от Сати, ясен и стегнат в израз. Работата участват камерен оркестър, много малка, съставен почти изцяло от струнни инструменти. С помощта на вокалисти страна звучи свежо, не на всички, без да се счупи строг и аскетичен характер на звука.

Музика Сати се отличават с това, че не се стреми да гарантира, че данните съответстват на текста. Композитор предава само общата атмосфера и околната среда. В този случай, средната температура е постоянно държат емоциите по време на драмата.

В тези прояви Сачи е в близост до художниците на Ренесанса. Например, Сандро Ботичели, Фра Анджелико. И също така да художника на XIX век Puvis дьо Шаван, които той счита за любимата си, особено в ранна възраст.

Всички тези хора на изкуството, точно като Сати, само в живописта, образа на единство решили проблема чрез премахване на тревожните контрасти, малки инсулти, симетричен подреждане на фигурите.

Стил на Ерик Сати

Сати - ярката представител на неокласическата и класически музикален авангард. Той създава и своята, уникален стил, който се характеризира с изключително сдържани емоции почти през основната му част от музиката - "Сократ".

Той често използва разнообразни изразни средства, които редовно се редуват и повторете. Тук и текстурирани изображения и хармонична последователност гладка. Мотиви и образование композитор разделя на много малки клетки - един или два такта. В същото симетрично повторение само на кратко разстояние един от друг. В бъдеще тази структурна и емоционален начин да се използва и в много други последователи на Сати, представители на неокласицизма в музиката. Композитори право смятан за един от основателите на френските тази посока.

куест неокласицизъм

Трябва да се отбележи, че в развитието на неокласицизма музика, страната, в която се отглежда, постоянно се променя. Например, ако в началото беше съдбата на европейските държави, от началото на XX век, много представители на тази тенденция се появили на територията на Русия.

Същото важи и за променливостта на стил. И това се прави основателят на музикалната неокласицизъм Сати. През 1917 г. той издава известните и скандални балета "Parade". За да участвате в това производство има пръст в много известни личности от онова време: либретото написана от Жан Кокто работи по сценография Пабло Pikasso, главните роли се изпълняват от Леонид Massine и Lidiya Lopuhova.

Сюжетът на тази работа е описанието на изпълнения фарсов циркови. Те се борят за привличане на обществеността, така че тя може да видите ефективността им, който се организира в палатка.

Издаден година по-късно симфоничен драма "Сократ" е значително по-различно от "Parade". Сати каза, че светът е готов да представи нов продукт, най-накрая официално заявява, че "Сократ" реши окончателно да се върне към класическата простота във всичко, но в същото време се поддържа модерна чувствителност.

Премиерата на "Сократ" се проведе през 1918 година. По това време той се превръща в нова дума в съвременната класическа музика. Много любители на изкуството бяха зарадвани с този нов продукт Сати.

развитие на неокласицизма

Възприемат неокласицизъм в музиката като художествен движение започва през 1920. Именно тогава италиански композитор Феручо Бузони публикува програмна статия, "Нова класицизъм". Той го направи под формата на отворено писмо, което се обърна към популярната музиколог Бекер. Тази статия е програмата за тази музикална посока.

Мощният развитието на културата на неокласицизъм е руски композитор Igorya Stravinskogo. Той е особено очевидно в ярки и запомнящи се негови творби - "Прогрес на Рейк", "Pulcinella", "Орфей", "Аполо Musaget". Също ръка за насърчаване на неокласицизма сложи френския композитор Албер Русел. Тя е във връзка с неговата музика, терминът е първият официално използваните. Това се случи през 1923 година.

Като цяло, по подобен стил е работил много композитори от първата половина на ХХ век. Неокласицизъм в немската нео-класическата музика разработен Паул Хиндемит. Във Франция това е Dariyus Miyo и Франсис Пуленк, Италия - Оторино Respighi и Алфредо Casella.

Използване в извън академичната музика

През последните години, по посока на нео-класическата музика е почти не се възстановява. Въпреки, че в XXI век, терминът е станал все по-често се срещат в страниците на вестници и списания музика. Все пак, това не е наред. Днес музикален неокласицизъм е често по специален синтез на хармонично съчетание на класическа музика с електроника, поп и рок райони.

В същото време най-популярните съвременни представители на тази музика, както и в дните, когато само възражда неокласицизма, от Италия и Франция.