Реч Giltburga Борис Чайковски конкуренцията.

В епохата на технологичния прогрес често започнем да мислим за това колко добре, все едно, че има телевизия, интернет и други средства за комуникация, и как хората се разбираха без тях преди това. Например, сподели Чайковски конкуренция между Санкт Петербург и Москва - но при условие, онлайн излъчване на отлично качество, така че тези, които искат да слушат състезателите може да следите на техните изпълнения, без да излизате от дома си. Тук следя новините на конкурса нарича родителите на компютъра, когато сайта се появи видео с квалификационен кръг. На малък фрагмент беше чул, че участниците са добре подготвени, но един от тях, израелски пианист Борис Giltburg особено привлече вниманието. Изпълнението му беше много по-различен от другите: музиката говори, да свири на пиано, и тя се превърна в един художник започва да се хареса на слушателя. След първия тур на това мнение, а ако се промени, то е само за добро.
Забележително звучеше Бах Шакона (TR. Бузони). Пианист-трудно, отколкото други инструменталисти срещу Бах стил: му произведения не са предназначени за модерния пиано, минималният размер на насоки за авторското право. При тълкуването на Клавие работи най-често се основава на принципа, описан в Швайцер, т. Е. Потърсете за "идентифициране на съответните физически и монументални линии, които в цялата си пластичност трябва да се яви пред слушателя", без "пъстра и остроумен промяна на динамични нюанси", т.е. например гости-. ръководи от формата. "Трябва да намерим този строеж в ситуацията, да я подаде правилно. В противен случай, произволно разбиране, неволно изкривяване на идеята на композитора. " В Giltburga раздели на формуляра се характеризира не само с промяна на динамиката и промяна на статута (например психологическа автентичност, едва доловимо е настъпила промяна, когато се завръщат непълнолетния след мажор епизод Чакон). Но, в същото време, колко е прехвърлен в различни тонове и нюанси в този раздел! Нищо чудно, че Бах клавесин предпочитат клавикорд: клавикорд позволява такива нюанси. А тялото на любимия инструмент на Бах, по самата си природа огромен инструмент динамичен и тонален диапазон. Може би за това изпълнение означаваше Швайцер, когато пише: "музиката на Бах - готик. Точно както на Общия устройствен план расте от обикновен мотив, не е развита в схванат линии, но в богатството на детайлите, и само ако то създава впечатление, когато наистина оживяват всички малки елементи, а също и играта на Бах се отразява на слушателя, ако изпълнителят подаде същото ясно и ярко основните линии и детайли "(Швайцер, p.257).
Невероятно е извършено Чайковски, самия звук предава същността на пиесите; "Червената шапчица" се заслуша в един дъх, изригне близки роднини Gopak Musorgskii (от "Песни и танци смърт") във възходящ напрежение изразено по жанр елемент. Форма, звук, жанр - всички са насочени към по-голяма яснота на идеята от началото до края.
Corto припомня думите: "Най-важното нещо - да се даде свобода на въображението, пресъздаден от работата. Това е значението на съня. " Произведения, които играят Giltburg, които сме чували от много пианисти, но убедителна интерпретация - не е "как да", а не "да се отличи", както и че е. В своята производителност на тези произведения са били изслушани, те не са нарушени в "своето разбиране". В резултат на това най-доброто хит в Allegretto Модерато темпо на финала на "Аврора", варианти, от които най-много на изпълненията. Избрани Giltburgom естествената норма, това не е просто темпото определено в началото на сонатата, и този, който изисква й музика, която ще се чуе всички подробности и ясно видим от началото до края на историята. Беше интересно да слушам версията с бележки в ръцете си, защото те следват указанията на автора в съчетание с прясно възприятие. "Новосъздаденото работата", пианист открива нов цвят за нея. Това е интерпретация, а не възпроизвеждане на текста с компютър прецизност.
Борис Giltburg различен не само от другите участници. Music говори тук, дишане - накратко, той е живял. Ти хвана себе си мисля, че не следва преминаването брилянтно, а вие знаете какво е пианист. Играе като една история. Такива пианисти не беше много отдавна. Шопен до някои от учениците Му в бележките сложи препинателни знаци, указващи, че е езикът на музиката, която искате да чуете и разбиране.
... В епохата на технологичния прогрес често чуваме, че историята на пианото е към края си с появата на нови инструменти. Към това можем само да кажем, че толкова дълго, колкото има и пианисти, ще живее изкуството на свирене на пиано.