Символиката в картините на руските художници

Символизмът в Русия се различава значително от тази тенденция в изкуството на други европейски страни. Възникнал в края на деветнадесети век, Руската символиката има свои собствени характеристики, които го правят разпознаваем и уникален. Неговата поява е свързана с активността на известни публицисти и поети - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Символиката в работата си предимно религиозен-мистичен, християнин. С други думи, разбиране символ е акт на познаването на Бога. Изключителни представители на тази тенденция може да се счита SM Соловьов и FM Достоевски.

Основно литературна символика е единство на идеи, на обща ориентация и смисъл. Символизмът в боядисването противоречиви и двусмислени, а в някои отношения влиза в идеологически конфликт с литературната основа. Отговорът на стремежа duhovvnye писатели е чиста проява на духовността ( "Визия на Йънг Вартоломей", "Отшелникът", "Известия на св. Сергий" М. Нестеров) за прекалено претенциозно отношение - иронията и гротеската ( "Пролет" Шагал "Къпане на червен кон "Петров-Vodkin, и така нататък).

Символиката в картината е първият, който използва М. Врубел. Брайт, интензивен, може да се каже, на мозайка изкуството на най-големите майстори на епос, монументален. Тя chvstvuetsya противоречие между реалната среда и въображението на автора. Негови творби ни потопят в епохата на епични герои най-дълбока древност, което ни се явява като нещо насън и фантазия.

Красноречив пример за това как да се покаже символиката в живописта - известен работата Врубел на "Перла". Безкрайно вселена, блещукащи фея taintvenno и перлени нюанси отразени до малки перли. Или, от друга, не по-малко известни, "Седнала Demon". Благодарение на композиционни техники, погледнете картината на характера, показан хипнотизиращо и хипнотизираща, леене на атмосфера на страх и вътрешен дискомфорт. Но въпреки тези смесени чувства от това е невъзможно да изглежда далеч.

По-нататъшното развитие на символизма в картината се дължи на творческо сдружение на художници, наречено "The Blue Rose". Най-видният представител на тази група е VE Борисов-Musatov. Период на творчеството на художника съвпада с началото на новия век, което е отразено в неговия начин на писане. Вариращи от импресионистични скици, той постепенно се стигна до нов стил на картини, стенописи, органично предаване на изображения, който е пълен с символиката в картината. Известният работа "гоблен" изглежда на пръв поглед, един обикновен и не ангажира парцел простота. Въпреки това, по начина, по който двете чата жените, скрити неизмерима дълбочина показани. Зрителят се прехвърля на специална сила на състава. Има чувството, че "Tapestry" крие тайнствен върховното същество и признаци на нещо непознато.

С течение на времето, художниците символисти се обединиха около списание "Светът на изкуството". Повратният момент в историята на държавата, тъй като тя беше предсказано в духа на символизма, а по-късно се предава и концептуализира в живопис художници. В пост-революционно техники време на този стил са инструмент за изразяване на нова ера: "New Планета" К. Е. Юон "болшевик" В. М. Kustodieva и т.н.