Delone Робер: биография, творчество

Delone Робер е известен в цял свят като основателят на нов стил изкуство. Липса на художествено образование, той е в състояние да се превърне новатор, възлагане всички цвят. Неговият верен другар и сътрудничество жена беше, който емигрира по време на революцията в Одеса.

През целия си живот той се стреми да постигне съвършенство само по цвят, зад всички функции. Той е бил в състояние да направи това, но развиват креативността си, е било възпрепятствано от болести и война.

автобиография

Delone Робер е роден на 4.12.1885 в Париж. Поради ранния развода на родителите, отглеждащи чичо на момчето се занимава. Младият мъж не е преминал официално обучение чл. Въпреки това, повлиян от работата на Гоген и Сезан, той на възраст от двадесет години, се озова в живописта.

По време на войната от 1914-1918. Той се премества в Испания и Португалия. В родния си град той се връща само през 1921 година. Той е участвал в монументалните творби за Световното изложение 1937, който се проведе във френската столица.

В началото на Втората световна война, художникът се премества в Оверн, но сериозно заболяване е напреднало. Робърт починал на 25.10.1941 г., на възраст от петдесет и шест години. Причината за смъртта е рак.

домашен живот

В двадесет и три години Delone Робер върнал от служба в армията той се срещна Соня Terk (емигрант от Одеса). Двамата се оженили две години по-късно - през 1910 година. Година по-късно те са имали син, Чарлз.

Съпруга започна съмишленици художник, в допълнение, съавтор на работа в проектирането и приложни изкуства. Например, един шедьовър на посочения по-горе изложение през 1937 г. те са работили заедно.

Двойката е положил основите на собствената си творческа концепция. Тя е коренно различна от тази, която се е развила след Ренесанса.

Основната цел

Delone Робер смята, че основната му задача в картината е образът на хаос цветни петна. Той многократно е казал, че най-вече обича цвят, за разлика от общата маса на хора, които предпочитат светлината. Заради любовта на света, нашите предци са измислили огъня, а капитанът му се противопостави и на представянето му във всеки един от неговите композиции.

творчески начин

В началото на кариерата си в областта на живописта Робер Delone той е бил вдъхновен от импресионизма. Той е любител на произведенията на Гоген (Бретон период). От 1906 г. той е привлечен постимпресионизма. Но по-значително въздействие имаше създаване на Сезан.

Художникът в собствената си решил да обем несъответствие и цвят. Поради това беше първоначалната кубизма. Това се изразява в картините на 1906 г., в които членове са оформени от светлинен хало.

Според художника, линеен модел води до грешка. Той се намира в непосредствена близост до много известни Cubists. С разбирането как да се прекъсне линията, той се опитваше да се измъкне от тях. За да направите това, той се завръща в "отделен" намазка на постимпресионизма. Това дава възможност да се направи разграничение между форми, без използването на контури.

През 1912 г., капитанът се премества в цветна техника и я спря. Тя помага на художника да се постигне желаното, когато матрицата на картините са създадени с помощта на корелация по различен сенчести равнини. Пространството се получава чрез тонални несъответствия.

Основни периоди на творчеството

градивен

Изпълнител Delone Робер смята, че цвета е ценно, така че с негова помощ, той заменя повечето от елементите, като например теглене на перспективата и количеството на светлината и сянката. Период започва през 1912. Той се опита да се образува състав, историята предава единствено в цвят.

Магистър отвори качество на цветовете, който е известен като един динамичен сила. Той забелязал, че цветовете на съседни, могат да доведат до един вид вибрация. Това позволи на създателя да симулира движението на състава.

Един пример за този модел на периода са ансамбъл "кръгла форма".

иберийски

Delone Робер, за въпросната работа по време на боевете на 1914-1917. Живях в Португалия и Испания. Тук той започва да използва нова техника, изобразяващи човешкото тяло и други предмети.

Художникът е бил в състояние да се задълбочи формира понятието "дисонанс" в изобразителното изкуство. В своята интерпретация на това е цветът на сравнението с бързото Вибриращ. През двадесетте години на миналия век, той развива свой собствен художествен език.

Пример за това е картината "португалски Натюрморт".

Вторият абстрактно

Художникът се завръща в проблемите, които се опитват да овладеят в ансамбъла на "кръгла форма" през 1930 година. Делоне създаден по същата тема други работи. Те се оказаха по-динамичен и по принцип перфектен от техническа гледна точка.

Вярно решение той може да се намери в цикъла на "радостта от живота". В тези картини художникът прибягва до техниката, с която биха могли да се разграничат фрагменти и да се съсредоточи само върху състава.

Примери за творби от този период могат да бъдат наречени "Ритми", "Endless ритъм".

монументална период

Робер Delone (биография е неразривно свързано с Соня Terk) видях в неговите картини монументална характер. Другарите му и последователи, той обясни, че извършване на прехода да се работи върху създаването на една секунда, а след това - към следващия, можете да получите един ансамбъл. Такива картини, по негово мнение, не разрушават архитектурата и прави цветовете играят на повърхността.

В работата си с "облекчение ритми" френски художник използва и дори измисли материали, които са устойчиви на външната среда.

През 1937 г. организаторите на изложението в Париж предлагат да се направи дизайн на двете сгради. Така че, Делоне стана възможно да се съчетаят архитектура с делата си. Той е създал огромно облекчение панели.

В такъв монументален стил е и най-новите творения като "Кръговото ритъм", "Три от ритъм." Те са се превърнали в нещо като духовно завещание на автора. Следвайте творческо търсене Делоне счупи болест и последваща смърт.

серия от картини

Учител дал в работата си с обичайните средства, по стандартния начин на мислене. Той решава да повери всички цвят. Актуални научни теории потвърждават творчески съветник за търсене. Изключителен цвят на кожата, той е в състояние да покаже ново усещане за пространство, динамика материал.

В парижки, художник не може да се игнорира най-важното архитектурна структура на модерните времена. Ето защо, изобразен в картините на символ на родния Робер Delone. "Айфелова кула" е поредица от картини, които той пише през 1909. Светлината в тях блести навсякъде, в резултат на което изображението се разделя на части. Всяка част е подчинена на собствената си гледна точка.

През 1912 г. той създава ансамбъла на "Windows", в която пространството е представено с помощта на цветови контрасти. Те създават дълбочина без нуждата от светлина и сянка.

През 1914 г. той рисува картината "В чест на Блерио" от "кръгли форми." В него историята е от второстепенно значение. В създаването последователно предава чрез движение дископодобни поредици. За тази серия той ще се върне през 1930 г. със създаването на по-добри и по-динамични характеристики.

През 1920 г. става ясно, създаване "Nude с книга", в която художникът е приложил нова техника предаване човешкото тяло.

Най-вярното решение за техния творчески изследвания установи, Робърт в поредица от тридесетте години "радостта от живота".

За повече информация

Робер Delone (френски художник), създаден картини, които се държат по целия свят: в Обединеното кралство, Япония, Австралия. В Париж, Националния музей взе семейство творчество Делоне отделна стая (центъра Помпиду).

Син на Робърт и Соня е живял 77 години и умира през 1988 година. Чарлз изучава историята на джаза и популяризира този стил музика.