Албрехт Дюрер: биография и работа. Творби от Albrehta Dyurera: списък

А. Дюрер (1471-1528) - най-големия немски художник, а през последните години от живота си и теоретик на изкуството. Неговата биография и работа са тясно свързани с Възраждането. Творби от Albrehta Dyurera и днес привличат много ценители на изкуството. Искате да знаете повече за това? Живот и дело на Albrehta Dyurera представени в тази статия.

автобиография

Баща му е бил родом от Унгария, златаря. Албрехт учи първо с баща си и след това на Майкъл Wohlgemuth, художник и гравьор от Нюрнберг. 1490-1494 - "Години на поклонение", необходими, за да получи титлата майстор. Албрехт прекарва това време в градовете на Горен Рейн (Страсбург, Колмар, Базел). Тук той влезе в кръга на книги принтери и хуманисти. Известно е, че Дюрер биха искали да се подобри в гравиране върху метал М. Shogauera в Колмар, но не намерихме го жив. След това Албрехт започна да се запознаят с творчеството на този майстор, говори на синовете си, които бяха също художници.

През 1494 той се завръща в Нюрнберг Албрехт Дюрер. Биография и работа беше отбелязано по време на важни събития. След това се проведе брак с Агнес Фрей, както и отваряне на собствено студио. След известно време, Албрехт решихме да направим един нов път, като този път избора на Северна Италия. Той отиде до Падуа и Венеция през 1494-95, съответно. Във Венеция, Дюрер пътува, а през 1505, той остана там, докато 1507. Албрехт запознаване с император Максимилиан I се отнася до 1512. Очевидно е, че в същото време, Дюрер започва да работи за него, до смъртта Максимилиан, който възникна през 1519 г. Известно е, че Алберт посети и Холандия. В периода 1520-1521 той пътува до градове като Брюксел, Антверпен, Гент, Брюж, Malines и др.

творчеството Дюрер

Албрехт Дюрер, биографията и творчеството на който съвпада с възхода на немския Ренесанс, не може да стои далеч от тенденциите на своето време. Беше трудно, до голяма степен дисхармонични период. Героят му оставила своя отпечатък върху всички видове изкуство. Възраждането в творбите на Албрехт се натрупва оригиналността и богатството на германските традиции изкуство. Те се проявяват под формата на dyurerovskih герои далеч от красотата от гледна точка на класическия идеал. В допълнение, капитанът предпочита Отличителен, обръща голямо внимание на индивидуален детайл. От голямо значение за Албрехт е по едно и също време, контактът с изкуството на Италия. Творчеството Albrehta Dyurera се отбележи, че той се опита да разбере тайната на своето съвършенство и хармония. Дюрер е изключителен представител на Северна Ренесанса, които е многостранна и посоката на интереси, желанието да се разбере законите на изкуството, да се създаде перфектни пропорции на човешката фигура може да се постави на равна нога с най-големите майстори на италианския Ренесанс.

чертежи

Творчеството Albrehta Dyurera разнообразна. Той е надарен като чертожник, гравьор и художник. В същото време гравиране и рисунката му отнема понякога дори водеща роля. Повече от 900 листа от наследство има Дюрер-художник. Според сорта и необятността на това може да се сравни само с творчеството на Леонардо да Винчи. Очевидно е, че картината е била част от ежедневието на капитана. Дюрер перфектно усвоили всички графични техники на времето - от въглища, акварел, молив, за да италианската писалка тръстика и сребърен щифт. Що се отнася до италиански майстори, рисунка се превърна във важен етап за композиране Дюрер. Този етап включва Studi, скици на глави, крака, ръце, драперии.

За Дюрер рисунка е инструментът, с който учи характерните видове - Нюрнберг модата, добре облечени джентълмени и селяните. Знаменит работи Albrehta Dyurera - ". Парче трева" Акварел Мастърс "Хеър" (на снимката горе) и Те са изработени с хладно чета и такъв интензитет, че би могло да бъде илюстрации за научни кодове.

серия от пейзажи

Първото значително работата на капитана е поредица от пейзажи от 1494-95 година. Тези произведения на Albrehta Dyurera изпълнени в акварел и гваш по време на посещението си в Италия. Те са внимателно балансирани, предназначена за състава устройствени планове гладко редуващи се една с друга. Тези произведения на Albrehta Dyurera са първите в историята на европейското изкуство "чисти" пейзажи.

"Коледа", "Поклонението на влъхвите", "Адам и Ева"

Ясно гладка настроение, желанието на автора да на хармоничен баланс между ритъм и форми - това са характерните черти на изкуството от Дюрер от края на 15 век до началото на второто десетилетие на 16 век. Това е олтарът на "Коледа", направена около 1498, и отнасящи се до 1504 работа "Поклонението на влъхвите", в която Дюрер обединява група от три Маги и Мадона гладки силуети, спокоен кръгов ритъм и арх мотив, повтори няколко пъти в архитектурния украса. През 1500 г. един от основните теми на творчеството Албрехт става желанието да намерите най-идеалните пропорции на човешкото тяло. Той търси тайните си, привличайки голи женски и мъжки фигури. Имайте предвид, че тя е на първо място в Германия, Албрехт започва да учи гола. Тези търсения бяха обобщени в 1504 гравиране "Адам и Ева", както и в изпълнението на около 1507 големи едноименната живописна диптих.

"Поклонението на Троицата" и "Празник на броеницата"

Най-трудната работа, хармонично нареди живописни композиции от различни фигури, изпълнени в годините на творческа зрялост Албрехт Дюрер. Известни произведения на неговия включват създадени през 1506 година "Честване на мъниста", в 1511 - "Поклонението на Светата Троица". "Празник на броеницата" е един от най-великите творби на Дюрер (161,5 х 192 cm). В допълнение, той е един от най-големите модели интонацията. Работа в близост до изкуството на италианските майстори, а не само мотивите, но и тяхната жизненост polnozvuchiem рисува множество изображения (предимно портрети), равновесни състави, ширината на писане. Картината, озаглавена "Поклонението на Троицата", което представлява една малка работа олтар, ритмични полукръгове, които резонират с сводест завършване олтар комбинирани плаващ в светите небесни ангели и свято хост. Този модел прилича на "спорове" от Рафаело.

ранните портрети

Без портрети трудно да си представим работата Albrehta Dyurera. Представете си го в този жанр са многобройни и много интересно. Албрехт вече е в началото на работата, извършена за 1499 (Портрет на Осуалд Krell) представя създадена майстор. Той перфектно предава вътрешен енергиен модел, уникалността на характера. Уникалността на Albrehta Dyurera се крие във факта, че автопортретът е лидер в ранния период на портрета му работа. Обратно в 1484 той създава рисунка сребърен щифт, представена по-рано в тази статия. Тук Албрехт изобразява 13-годишно дете. Още по това време ръката Дюрер доведе тягата към самопознанието, което беше доразвита в първите три от неговите картини-портрети. Ние говорим за работата 1493 през 1498 г. и 1500-те години. В последния работа (снимката, тя е представена по-горе) показва Албрехт строго отпред. На фона на една малка брада и дълга коса на правото му на лицето ни напомня за образа на Христос Пантократор.

гравюри

Творчеството Albrehta Dyurera (1471-1528) е интересен с това, че той извършва отпечатъци еднакво добре на мед и върху дърво. Албрехт се обърна гравиране след Schongauer, един от най-големите изкуства. В творбите на Дюрер е израз на неспокойни, неспокоен дух на творческата си природа, както и драматичните морални конфликти, които го притесняват. В рязък контраст с ясни и спокойни ранни живописни творби на майстора вече се превърна в първата мащабна графична серия, която се състои от 15 гравюри по темата за Апокалипсиса. Тези работи се извършват на едно дърво Албрехт създаден през 1498. Дюрер гравюри в тяхната много повече от картини, се основава на немската традиция. Те се появяват в ъглов интензитет, резки движения, свръхекспресията изображения ритъм, въртящи се, бързи скъсване линии и гънки. Образът на Fortune калиграфски гравиране "Nemesis", отнасяща се до началото на 1500-те години., Е страхотен характер. Този печат е една от най-добрите творби на Дюрер.

"Животът на Дева Мария", "голяма страст" и "Малък Passion"

. В графичния цикъл "Животът на Мария", създаден около 1502-05 година, интересът виден писател в детайлите на жанра, както и изобилие от детайли - предлага типични за немската художествена традиция. Този графичен серия е най-ясно и спокойно настроение. Две други посветени страст на Христос, се характеризира с драматичен израз. Тя е изработена от дърво "голяма страст" (около 1498-1510 GG.), Както и на две серии от гравюри върху мед "Малък Passion" (години на сътворението - 1507-13 и 1509-11). Тези творби на Дюрер е най-известният сред неговите съвременници.

Триптих 1513-1514 GG.

Гравиране 1513 "Найт, Смъртта и Дяволът", както и две произведения на 1514 ( "Йеронимус в клетка" и "Меланхолия") играят важна роля в наследство на Албрехт. Те образуват нещо като триптих. Тези работи се изпълняват с майстор виртуоз финес а. Те се отличават с рядка фигуративния концентрация и стегнатост. Очевидно, Дюрер не замислена, за да ги създаде като един цикъл. Въпреки това работата съчетава морални и философски последици, много сложна (интерпретация на това, посветени много работа днес). Очевидно е, че трактат "Ръководството на християнската воин" Д. Ротердам е бил вдъхновен от образа на автора на средна възраст от строго воин, който се движи на неизвестно цел, независимо от дявола, следвайки по петите му, както и смъртни заплахи. Warrior е представена срещу скалист дивата природа. Не винаги е лесно да се възприемат работата Albrehta Dyurera. Обобщение на посочения по-горе трактат е важно за разбирането на образа на воин.

Свети Йероним (на снимката горе), който отиде до всички научни изследвания, е олицетворение на съзерцателен живот и духовно интроспекция. Величественият крилат меланхолията, потопен в мрачни мисли, представени на фона на хаотична купчина бързотечащи герои време и науки, инструменти на търговията.

Той обикновено се тълкува като олицетворение на творческия неспокоен човешкия дух. Имайте предвид, че са намерени хуманистите ренесансови при хората с меланхоличен темперамент, "божествена мания" гений, въплъщение на творчеството. Следователно, можем да кажем, че в рамките на общата тенденция е творчество, и Albrehta Dyurera. И характеризира накратко по-късно му работа.

късните творби

Дюрер след 1514 е работил в двора на Максимилиан I (представени по-горе неговия портрет, направен от Албрехт). През това време се извършва много официални заповеди Албрехт Dürer. Произведения, създадени от тях, изискват много умения, но най-времеемко от тях е нарисувана литография, се провежда на 192 дъски. Тази работа се нарича "Арх на Максимилиан I". Той се произвежда от труда, с изключение на Дюрер, голяма група от хора на изкуството. След пътуване до Холандия, направено в 1520-21 година., От Албрехт започна нов творчески импулс. По това време, а домакин на дифузните скици. В допълнение, някои фини графични портрети са били заменяни продукт Albrehta Dyurera. списък тях, както следва: изработен през 1520 г. с въглища ", Erazm Rotterdamsky", както и работата през 1521 г., "Лукас ван Лайден" (направени сребърен молив), "Агнес Дюрер", създаването на който се използва металната пръчка, и др.

Портрети на 1520s

Портрет в 1520s се превръща в основен жанр в творчеството на Дюрер. По това време, картинката е създадена за гравиране на медна видни хуманисти на своето време Албрехт Дюрер. Майор работи по следния начин: през 1526 - Портрет Filippa Melanhtona, през 1524 - Вилибалд Pirkheyma през 1526 - Еразъм. Картината се появява през 1521 г. "Портрет на млад мъж" през 1524 - "Портрет на мъж", през 1526 - "Жером Holtsshuer" и други произведения. Тези малки творби се отличават с безупречно състав, класическа съвършенство, сечени силуети. Те са ефектно сложно контури огромен кадифена барета или широкополи шапки. В състава центъра на тези произведения - лицето, това близко, за създаване на фините преходи от светлина и сянка. В израз едва забележимо на лицето, в очите му широко отворени очи, в очертанията леко извити в усмивка или половина-отворен устните, скулите в енергична личност и движение мръщят могат да видят следи от интензивен духовен живот. Отворете Албрехт в неговите съвременници сила на духа става голям мащаб в концертни пиеси "Четири апостоли" (на снимката по-долу), последният майстор на картини (1525). Тя е написана за Нюрнберг Дюрер Хол. Подаръци огромни фигури евангелист Марк, апостолите Павел, Петър и Йоан, които представляват, според съвременниците си като капитан, 4 темпераменти.

Теоретична работа, стойността на творчеството

През последните години от живота на Албрехт е публикувала теоретична работа: насоки за измерване на владетел и компас (през 1525), за укрепване на крепости, замъци и градове (1527), а през 1528 г. публикува работа "Четири книги, посветени на човешките пропорции". Албрехт Дюрер, творчеството и съдбата на които сме се счита, почина в Нюрнберг 06 април 1528 г.

Дюрер силно повлияна от развитието на целия немски изкуство от първата половина на 16 век. Неговите гравюри и Италия се радва на огромен успех - дори ги е издала фалшив. Много италиански художници са изпитали влиянието на работа, включително и Порденоне Понтормо.