Анна Ахматова: живот и работа. Ахматова: Основните теми за творчество

Анна Ахматова, чийто живот и работа, ние ще представим на вас - е псевдонимът, който подписва негови стихове AA Gorenko. Този поет е роден през 1889 г., 11 (23) на месец юни, в района на Одеса. Семейството й скоро се премества в Царско село, където до 16 години са живели Ахматова. Създаване (накратко) на този поет ще бъде представена след биографията. Първо да се запознаят с живота Ани Gorenko.

Ранните години

Ранните години не са розови за Ани Andreevny. Родителите й се разделят през 1905. Майката е бил отведен в Евпатория дъщери, страдащи от туберкулоза. Тук за първи път се сблъскват с живота на брутния външен и най-мръсните градове "дива момиче". Тя също преживява любовна драма, опитал да се самоубие.

Образование в Киев и спортни зали Tsarskoselskaya

Рано младостта, че поетът е удостоен проучвания в Киев и Tsarskoselskaya спортни зали. Последният клас се провежда в Киев. След това, бъдещият поет учи право в Киев, и филология в Санкт Петербург, на университет за жени. В Киев, тя научава, латински, което позволи по-късно, за да научите италиански език свободно, да се чете Данте в оригинал. Но Ахматова за юридически субекти загубил интерес скоро, така че той заминава за Санкт Петербург и продължава да тренира на исторически и литературни курсове.

Първите стихове и издателска дейност

Първите стихове, които все още се забелязва влияние Державин, написани от млад ученичка Gorenko когато тя е била едва 11-годишна възраст. През 1907 г. тя се появява първата публикация.

През 1910 г., от самото им начало, Ахматова редовно започва да се публикува в Москва и Санкт Петербург списания. Веднъж създаден "магазин поети" (1911), литературна асоциация, тя го изпълнява задължения на главния секретар.

Брак, едно пътуване до Европа

Ахматова в периода 1910-1918 е бил женен за NS Gumilyov, известен също руски поет. С него се бе запознала, докато учи в Царско село училище. След това Ахматова направи пътуване до Париж през 1910-1912 г. година, където става приятел с Амедео Модилиани, италиански художник, който е създал й портрет. Също така, в същото време, тя посети Италия.

Външният вид на Ахматова

Николай Gumilev въведена съпругата му към литературата и изкуството околната среда, когато името е придобит по-рано неговото значение. Не само поетичен начин Ани Andreevny става популярен, но и външния му вид. Ахматова удари съвременници величие, царствен. Тя е предвидено жетони като кралица. Външен изглед на поета вдъхновени не само Модилиани, но също така и от художници като К. Петров-Vodkin, А. Олтман, З. Serebryakov, А. Tyshler, Н. А. Tyrsa Данко (по-долу представя работата на Петров-Vodkin) ,

Първата стихосбирка, и раждането на сина

През 1912 г. ориентир за поета, се е случило в живота й, две важни събития. Публикувано на първата стихосбирка Ани Andreevny наречени "Вечер", която отбеляза работата си. Ахматова също роди син, бъдещия историк Gumilyov Лев Николаевич - важно събитие в личния му живот.

Включени в първата стихосбирка на изображенията на пластмаса, използвани в тях са ясни на състава. Принудиха руските критици казват, че в поезията, нов талант. Въпреки, че "учители" са такива майстори Ахматова символист като Blok и И. Ф. Annensky, стиховете си, се възприема от самото начало като Acmeist. В действителност, заедно с О. Д. Mandelshtamom и Н. С. Gumilevym поет в началото на 1910-те години, е в основата на това дойде по време на една нова тенденция в поезията.

Следващите две колекции, решението да остане в Русия

Проследих първата колекция и втората книга е озаглавена "Броеница" (1914), а три години по-късно, през септември 1917 г., е колекция от "Уайт Flock", на трето място в работата си. Октомврийската революция не е принуден поета да емигрират, въпреки че в този момент, започва масова емиграция. Русия изоставен един след други хора, близки Ахматова: А. Лури, Antrep Б. и О. Глебова-Studeykina, нейната приятелка на младежта. Въпреки това, поетът решава да остане в "грешен" и "глухи" Русия. Чувството за отговорност към страната си, завързва в земята и на руски език, предизвика Annu Andreevnu влиза в диалог с него са решили да напуснат. В продължение на много години, тези, които са напуснали Русия, продължава да се оправдае емиграцията си, за да Ахматова. С него твърди, по-специално, Р. Хъл, обръщайки се към Ан Andreevne B. Franck и G. Adamovich.

Труден момент за Ани Andreevny Ahmatovoy

По това време, животът й се променя драматично, което отразява неговото създаване. Ахматова работи в библиотеката на Института по агрономство, в началото на 1920 успява да публикува още две стихосбирки. Това бяха "живовляк", издаден през 1921 г., а "Anno Domini" (в превод - "В годината на Господа", издаден през 1922 г.). За 18 години след това, че пресата не се появи тя работи. Различни причини за това съществува: от една страна, тази стрелба NS Gumilyov, бивш съпруг, който е обвинен в участие в заговор против революцията; от друга - отхвърлянето на творчеството поет съветската критика. Ахматова много време на това принудително мълчание бе ангажиран в работата на Александра Sergeevicha Pushkina.

Погледнато Оптинските

Промяната на "глас" и "почерк" Ахматова свързан с средата на 1920 г., с посещение през 1922 г., през май, Оптинските и разговор с Elder нектар. Вероятно, този разговор е силно повлияна от поета. Ахматова е майката родство с А. Motovilov е светска новак Серафима Sarovskogo. Тя пое надолу през поколения идея обратно изкупуване на жертва.

втори брак

Съдбата на Ахматова фрактура също се свързва с личността на В. Shileiko, който е нейният втори съпруг. Това беше най-учен-ориенталист, който е участвал в културата на тези древни страни като Вавилон, Асирия, Египет. Личен живот с този безпомощен в живота и репресивна човек не работи, но неговото влияние се дължи на поета в работата си увеличение запазени философски бележки.

Живот и работа през 1940 г.

Събрани под заглавието "От шестте книги" ще се появи през 1940 година. Той се върна за кратко време в модерната литература от времето поет, Анна Ахматова. Животът и работата си по това време е доста драматично. Ахматова намерени в Ленинград на Великата отечествена война. Тя бе евакуирана от там до Ташкент. Въпреки това, през 1944 г. поетът се завръща в Ленинград. През 1946 г. обект на несправедливо и остра критика, тя е изгонен от Съюза на писателите.

Назад към руската литература

След този случай следващото десетилетие в творчеството на поета се отбележи само, че в този момент, ангажирани в литературния превод Анна Ахматова. Творчеството на съветски режим не се интересува. Л. Н. Gumilev, сина си, излежава в момента наказанието в трудови лагери като политически престъпник. Назад към руската литература, поезия Ахматова се проведе едва през втората половина на 1950-те. От 1958 г. колекциите на текстовете на поета отново започват да се публикуват. Е завършена през 1962 г., "Поема без герой", произведен вече в продължение на 22 години. Анна Ахматова е починал през 1966 г., на 5 март. Поет погребан близо до Санкт Петербург, в Komarovo. Grave тя е представена по-долу.

Acmeism в делата на Ахматова

Ахматова, чиято работа е един от върховете на националните поетични, за първата си стихосбирка принадлежали по-късно е много готино, само на един ред, като го изберете: ". ... напиването звука на един глас, подобен на твоя" Михаил Кузмин, обаче, предговора към тази колекция завърши с думите, че идва, за да ни млади, нови поет, като всички данни, за да станете истински. До голяма степен определя поетиката на "Вечери" теоретична програма acmeism - новата тенденция в литературата, които често включват поетеса Анна Ахматова. Той отразява на творчеството на много от характерните черти на тази тенденция.

Снимка предоставена по-долу е направено през 1925 година.

Acmeism стана като реакция на крайностите на стила символист. Така например, статия В. М. Zhirmunskogo известен литературен критик, за работата на представителите на тази тенденция се наименуват както следва: ". Пробие символиката" Dalyam мистични и "лилав светове" те контрастират живот в този свят "тук и сега". Морален релативизъм и различните форми на християнството са заменени от нов "ценности непоклатима скала."

Темата за любовта в работата на поета

Ахматова влезе в литературата на 20 век, първото си тримесечие, с традиционната тема за Световното текстове - темата за любовта. Въпреки това, неговото решение в произведенията на поета е качествено ново. поезия Ахматова е далеч от сантиментална женствена поезия, представена в 19-ти век от такива имена като Каролина Павлова, Юлия Юлия Zhadovskaya, Мира Lokhvitskaya. Те са много и от "идеал", абстрактен лиризъм характеристика на любовна лирика на символистите. В този смисъл тя е разчитала предимно на руски текстове и проза на 19-ти век, Ахматова. Творчеството е новаторски. О. Д. Манделщам, например, пише, че текстовете заведени от сложността на руски роман на 19-ти век, Ахматова. Есе за строителните работи би могло да бъде, за да започнете с тази теза.

В "Вечер" са заведени в различни образи любовните чувства, но героинята винаги е бил отхвърлен, предаде, страдание. Чуковски пише за това, че първият, който открива, че се необичани - поетичен, е Ахматова (есе върху произведенията на това ", Ахматова и Маяковски", създаден от същия автор, има голям принос за неговото преследване, когато стиховете на поета не се публикува). В несподелена любов видя източника на творчество, а не проклятие. Три части на колекцията се наричат, съответно, "Любовта", "измама" и "Muse". Fragile женственост и елегантност в съчетание в текста Ахматова с смелата му приемане на страданието. От 46-те стихотворения, включени в тази колекция, почти половината беше посветен на раздялата и смърт. Това не е случайно. В периода 1910-1912 поет притежаваше известен смисъл kratkodnevnosti, тя имаше предчувствие за смъртта. През 1912 г., две от сестрите й умира от туберкулоза, така че Анна Gorenko (Ахматова, чийто живот и работа, която обмисляме) смята, че същата съдба я сполети. Въпреки това, тя не е обвързана, за разлика от символистите, разделяне и смърт с чувство на безнадеждност, мъка. Това настроение е в основата на опита на света на красотата.

Очертани в книгата "Нощ" и най-накрая се оформя на първо място в "глоба", след това "White пакет" отличителните черти на стила на поета.

Мотивите на съвест и памет

Историчност е дълбоко интимна лирика Ани Andreevny. Още в "свободно" и "Вечер" с темата за любовта, има и други два основни мотива - съвестта и паметта.

"съдбоносен момент", която бе белязана от вътрешното история (която започна през 1914 г., Първата световна война), съвпадат с един труден период в живота на поета. Той е открит през 1915 г., туберкулоза, семейството й наследствено заболяване.

"Pushkinizm" Ахматова

Освен това подобрява мотивите на съвест и памет в "Бяла стадото", след което тя работи са преобладаващи. Поетична стил на поета в годините 1915-1917 се развива. Все по-често критикувана спомена един вид "pushkinizm" Ахматова. Нейната същност е артистичен пълнота, точност на изразяване. Също така се отбелязва присъствието на "citationality слой" с много поименно и намеци двете съвременници и предшественици с: О. Е. Mandelshtamom, В. L. Pasternakom, АА Блок. Всички тях духовно богатство на културата на страната ни беше зад Ахматова, а тя с право се чувствах свой наследник.

Тема родината в произведенията на Ахматова, свързани с революцията

Не може да не се отрази на работата на драматичните събития в живота на поета. Ахматова, чийто живот и работа са били в един труден период за страната ни, приел революция от 1917 г. годината като катастрофа. Старият страната, според нея, е имало повече. Тема родината в произведенията на Ахматова представен, например, в книгата "Anno Domini". Разделът се отваря този излезе през 1922 г., колекцията се нарича "After All". епиграф линия е бил отведен в цялата книга "на тези приказни години ..." Ф. И. Tyutcheva. Homeland вече не за поета е ...

Въпреки Ахматова революция - тя е и откупуване за минал живот на греха, възмездие. Нека лиричната героиня и не се създаде злото, тя смята, че е включен в неизправност на генерала, така Ахматова готови да споделят трудно част от своя народ. Homeland в делата на задължение Ахматова, за да се откупи.

Дори заглавието на книгата се превежда като "В годината на Господа", той казва, че поетът вижда като Божията воля възрастта си. Използването на исторически паралели и библейски мотиви става един от начините да разбират изкуството се случва в Русия. Те все по-често се прибягва Ахматова (например поемата "Клеопатра", "Данте", "библейски стихове").

Текстът на този велик поет, "I" в този момент става "ние". Ахматова говори от името на "много". Всеки час, а не само на поета, но и неговите съвременници, ще бъде оправдано чрез словото на поета.

Това са основните теми на творчеството Ахматова, като вечен, и това е характерно за епохата на живота на поета. Тя често се сравнява с друг - с Марина Цветаева. И двете са днес каноните на женската поезия. Въпреки това, не само, че има много общи неща, но се различава в много отношения творчество Ахматова и Цветаева. Написването на тази тема често попитам студентите да пишат. В действителност, това е интересно да се спекулира с това защо е практически невъзможно да се обърка стихотворение, написано от Ахматова, с произведения, създадени от Цветаева. Но това е друга тема ...