Гуохуа - китайски цветове боядисване вода и мастило. Китайски художници. Обучение на рисуване

Китайски художници са имали огромно влияние върху света на изкуството и техните велики произведения, създадени върху оризова хартия и коприна, в продължение на няколко века очаровани лаконичен художествен език.

Естетични канони, живеещи наследство, наброяващо хиляди години история, оформени от философска традиция на даоизма, будизма и конфуцианството. Смята се, че природата учи хората да видят красотата и истината за това е това е основната тема на традиционната китайска живопис. Уникални шедьоври на художници от различни епохи - е важен принос към световното изкуство.

Традиционната китайска живопис

Гуохуа - китайска живопис, която се различава от западните функции на изкуството шарки: на специална от най-високо качество коприна или хартия с изображение четка прилага. Художници използване на водните цветове минерали, зеленчуци,, черно мастило, както и техните произведения често са под формата на хоризонтална или вертикална превъртане.

Заема централно място сред различните области на изкуството Китай Гуохуа (китайска живопис) произхожда от VII-VIII век преди новата ера и края на стил XIX век получава втори вятър.

"Четири съкровища"

За написването на традиционните картини автори използват ограничен набор от инструменти: черно мастило (или акварел), китайски четка, изработена от естествена вълна, хартия и мастило устройство за смилане. Много художници все още предпочитат монохромен картината, вярвайки, че това "ще разкрие същността на природата."

Много внимание се отделя на качеството на кланичните трупове на страната и се използва за плочки с черен лак блясък. Masters ги трият с вода до постигане на желаната структура и създаване на най-различни нюанси. Като признават китайски художници, за да се постигне желания ефект не може да се дължат на лошото качество на Европейския трупа.

За боядисване използва специална хартия Xuan (ориз) със специфична текстура. Понякога чертежите се изпълняват върху коприна или памук.

Inkstone са високо ценени, и много се предавали от поколение на поколение. Тези устройства, понякога украсени, изработени от нефрит или печена глина.

изчертаване на линия

Ако ние считаме Европейските платната боядисани в акварел, тогава те не могат да видят линията като такива. В китайската живопис всички изображения са създадени от линеен модел. Това се различава традиционен стил Гуохуа, силно напомня за успешно развитие на калиграфия в страната, елементи от които е задължително да са творци носят на тяхната работа.

Трябва да се отбележи отличното собственост техника четка, която подобрява през вековете. Когато тънки или дебели линии художници използват същите инструменти като Calligraphists предават пространство, обем, движение, без помощта на обичайните техники на светлината и сянката. Красотата на китайска живопис е владеенето на специална техника на би-мо, чието име се превежда като "четка мастило". Черно боя прилага за оризова хартия, незабавно се абсорбира, а един неудобен движение, неправилно линия може да промени цялостното настроение на снимката, изкривяване на истината за живота. И всеки удар трябва да е точно и ясно, защото никой не изтриете или правилен образ на автора няма да може.

Техника на изображение на пръстови отпечатъци

Любопитното е, че китайската живопис техника Гуохуа не винаги написани с четка. майстори често използват ръцете си, показвайки своите линии и оцветяване боя. Художници, прилагани към контурни линии за нокти и недоловимо, извършени подложка от палеца си.

поетичен надпис

Традиционната китайска живопис е различна от европейската, че на снимката има надпис поетичен, изпълнен в калиграфски стил. Така майстори изразиха отношението си към продукта, и героите допълват неговото въображение съдържание. Известни калиграф, писател и художник Су Шъ, който е живял през XI век, се бори за нея да присъства в поезията на живопис. Такива етикети отразяват мнението на автора и са в неговия почерк.

свитъци

Гуохуа - китайска живопис, в която има един необичаен вид снимки. Те се търкаля на клечка на руло и се съхранява в удължени случаи. Композиции са написани на специална хартия, не само мастило, но и бои минерални и растителни суровини. Картини на рула, които не са предназначени за масовата публика, се съхраняват в продължение на повече от хиляда години, без да се губи яркостта и наситеността на цветовете. И днес можете да се насладите на шедьоврите, написани преди няколко века, добре известни художници.

алегория

Боядисване водни цветове и мастило е различна стегнатост и език на символите е разбираемо истинските ценители на китайското изкуство. Например, растения и поетични линии изобразяват сезоните и на Луната, или горяща свещ в нощното шоу.

Празни кухини в снимки

Друга особеност, която отличава китайската живопис от Запада, е, че авторите на творбите са оставени непопълнени места, които могат да се представят като малък образ на диск или белезникав мъгла. Понякога празно място е останало, за да има свобода остава зрител за въображение, защото китайските картини - това е една невероятна форма на изкуство, което е невъзможно без единството на автора и публиката.

Задължителна печат

По традиция, капитанът е длъжен да постави на отпечатъка на продукта в червено, с което се удостоверява самоличността им.

Да разгледаме характеристиките на традиционните изобразителното изкуство, можем да кажем, че Гуохуа - китайска живопис, която хармонично съчетава поезия, калиграфия, и се проявява в печатните натиснете гравиране умения.

Жанр живопис

В традиционната китайска живопис идентифицират няколко жанрове. Първо - Shanshiev (пейзаж). Широко разпространено е философска концепция, която хората и природата са едно, а има и между тях няма препятствия. Пейзаж работа е настроението на зрителя.

Второ жанр - huanyao (снимка на флора и фауна). Китайски майстори надничаха перфектната форма на животни, камъни, растения и ги превежда на истинската природа на които не може да се изрази с думи.

Третият жанра - zhenu (портрет). Още в древността артисти, работещи с хора, знаете, една неизменна правило: на едно ниво с външна прилика създател трябва да предадат състояние на ума и характер, като се набляга на красотата на неговия вътрешен свят. Всички артисти стриктно спазва този принцип, а дори и на по-ранен етап на развитие на китайско изкуство майсторство на портретния жанр достигнали изключително високо ниво.

стилове Гуохуа

Има два традиционен стил: Gunba преобладаващите в ранните етапи, и ето, и стана широко разпространена в края на XIX век. Нека разгледаме характеристиките на тези области.

Gunba китайски стил - определен стил на рисуване, в която се нанася боя внимателно (включително цвят), и посочва най-малките подробности. Основната цел на твореца - да представим правилно действителността, и тази идея на натурализма е тясно свързан с влиянието на даоизма. Gunba считат за официални, академичната живопис. Ясните линии на стила на работни артисти, които украсяваха интериора на императорския дворец.

Въпреки това, след разпространението на будизма в художниците страната да преосмислят идеята, както и нов стил на китайската CE и се характеризира със свободен начин на рисуване. Създатели представляват никаква прилика обект или обект, както и да се грижи за настроението на трансфера. Те се стремят да покажат искрена емоция, работещи изображения. Смята се, че ето-и - картина на философи и поети, и в този стил на работа на творците под влияние на моментно настроение.

Разнообразие от CE и е shuymo (само черно мастило се използва за писане модели).

Много китайски художници успешно съчетават в своите работни техники и различен стил, като се използват смесени техники. Ли Keran, Чи Baishi, Фу Baoshi, Ifen Янг, Хуанг Binhong, Pan Tyanshou и други майстори са успели да постигнат в неговите работни изразителни ефекти, предаване на изображението на природата и улавяне дори най-малките подробности.

"Четене" снимки

Национални цветове живопис вода се характеризира с изящна образен език, и художници основават своите произведения определена конотация. Ако европейците обмислят плат, на китайския народ да ги четат. Картините са изпълнени с позитивна нагласа и дават своя собственик добро настроение.

Китайски произведения са пълни с символика и алегория. Така например, в планините представляват мъжки светло начало, а водата - тъмно женствена. Художник преминава лирични настроения, чувства, които се случват след контакт с природата и не се стреми да натурализъм и външна прилика.

На фона на величествения пейзаж на миниатюрни човешки фигури символизират, че лицето - това е незначителен елемент от Вселената, която е напълно подчинена на неговото захранване. Но в европейското изкуство от хората винаги се представя като мощна сила, която може да контролира елементите, както и такива разбирания за човек е коренно различна от западната китайска живопис.

Цветя - друга история. Има картина, която се нарича "четири благородното":

• Орхидея символизира чистота;
• Chrysanthemum, въплъщава скромност и целомъдрие;
• дива слива Meihua - твърдост и устойчивост;
• бамбук - символ на човешкия характер.

художници често изобразяват върба, която олицетворява красотата и изискан финес. Тя олицетворява пролетта и женствена елегантност. Но борът - е идеята за вечната младост и конфуцианската сдържаност.

Този символичен език е много ясно за китайския народ, и тези, които няма да могат да разкрият алегорията, разбирането на националния картината е изключително трудно.

майстор Гуохуа

Hsu Пей-хун перфектно усвоили основните умения на европейското изкуство и в работата си ги комбинира с китайските традиции. Неговите великолепни портрети, в които художникът умело разкриват психологическите характеристики на хората, се считат за шедьоври на китайското изкуство.

Иън Ifen, е получателят на много национални награди, е достойно продължение разработена вековни традиции.

Гу Yinchzhi, получава титлата "Кралица на Котки", работи в стил Lo-и. Тя майсторски описва животни и картините й дават китайските посланици на чужди посетители.

Ци Бай Ши - един от най-видните представители стил. Надзорният създател, в състояние да улови основните характеристики, пише оригинални картини, съчетаващи голямо умение с изкуството на калиграфията и изразителни линии.

Обучение на рисуване

Много хора искат да научат тайните на Гуохуа, но за да научите как да се направи не е толкова лесно в тази техника. Художници много време практикуване, преди да отиде на работа, което се провежда в същия дъх, за да се избегнат грешки.

Китайците ценят не само външния красотата на картините, но също така и в интериора, тяхната сила и енергия. Много магазини продават специален страна албум за оцветители, който показва последователността на рисунки. Това обучение дава картина плодовете му, и почти всеки може да нарисува картина в традиционен стил. Така че всели добър вкус и подхранва любовта към изкуството.

Поезия, натрупан си форма

Аз трябва да кажа, че сега Гуохуа следите на времето. Тя излезе от тесните рамки на китайските национални традиции. В изобразителното изкуство има теми за съвременни теми, както и тези картини са изпълнени с ново съдържание. Оставя се да се съглася с класически, заяви, че "живопис - това е поезия, която се форма."