Италиански мозайка - флорентински "живопис в камък"

Мозайка - чл обзавеждане обзавеждане и архитектурни елементи вътре и извън сградата с помощта на отделни елементи от различно естество, размер и форма, известен за много дълго време. Съществуват няколко вида, които обикновено се означават като време и място на произход. Известен римска, византийска, старофренски мозайка. Флоренция е не само конкретното място на произход на това изкуство, но също така и технологични характеристики.

история

Първите мозайка модели, използващи естествени камъни датират от пети век преди новата ера. Декоративни качество камък, неговата трайност, способността да се запази първоначалния вид за дълго време, винаги привлича хора. Най-добрите декоративни качества на този материал разкрива мозайка. Флорентински "живопис в камък" - един от най-висшите степени на такова изкуство. Този начин на украса се появи, най-вероятно в Близкия изток в началото на нашата ера, но името е получил от името на известния тоскански град.

В края на XVI век във Флоренция, образувана няколко скални рязане студиа, които са работили майстори поканени от Милано. Тези семинари са създадени под егидата на известната фамилия Медичи клана, които са управлявали след това във Флоренция. Представители на най-богатите семейства отдавна събрани най-добрите образци на древното изкуство и технология на повърхността на лигавицата на полу-скъпоценни камъни скалата тънки плочи, възникнаха главно от необходимостта за възстановяване и реконструкция на очевидните примери на приложното изкуство на древна Гърция и Рим.

Commesso

Изкуството за създаване на картини, камък, се появи в люлката на Ренесанса, на италиански, наречена commesso - "консолидация". Тя включва особено прецизно регулиране на части, от които се прави мозайка. Флоренция картина сглобени от тънки каменни плочи, така че елементите, които не могат да бъдат видяни между шева. В този случай, на каменната плоча е избран въз основа не само на правилния цвят, но също така и като се вземат предвид естествената текстура. Например, за листа дърво материал е избран за симулиране не само зелен цвят, но също съдържащ подходящ модел на фини ивици, лист огъване и т.н., необходими за изображението кожа да съвпадне посока "влакна" и т.н.

В този смисъл, Pietra дура (буквално "твърд камък") - друго име на това изкуство, като интарзия - инкрустация от различни дървесни видове. Набор от снимки на дървен фурнир - също е мозайка. Флорентинска мозайка от полускъпоценни камъни е отнема много повече време и почти неограничен трайност във времето, за да получите резултат.

Технология на процеса като изкуство

Сред многото туристи, които идват в Флоренция, огромен популярните екскурзии включват посещение на най-известните работилници, където производството на флорентинска мозайка. 200 € на група, можете лично да наблюдават как роден истинските шедьоври на декоративното изкуство.

Когато тази дейност се извършва с помощта на автентични инструменти и устройства, използвани от майсторите на XVI век, а когато имаше тази мозайка. Фото майстори на мозаични в работни площадки красят многобройните туристически фирми и доклади за пътуване на туристи от цял свят. След това ще можете да се насладите на картините на камъка, дело на майстори от миналото, които украсени много църкви и дворци на Флоренция, като най-известните параклиса на Медичите.

Paint камък живопис

Палитрата, която се използва от хора на изкуството да се създаде шедьовър на флорентинска мозайка на цвят и текстура разполага не отстъпва на това на разположение в традиционните художници:

1. Лапис - е богата на нюанси на синьо с бял боб и пенливи кристали на златен пирит.
2. Малахит - редуващи деликатен и интензивен зелен цвят.
3. Мрамор - зрелищни ивици с различни нюанси на жълто, кафяво, червено и зелено.
4. Полускъпоценни камъни: ахат, яспис, оникс, порфир - са огромно разнообразие от шарени, кръгли, ясни и размазани текстури, боядисани в различни топли и студени цветове, плътни или имащи характер на фините нюанси.

С тези цветове и създава автентичен флорентинска мозайка. Снимките не могат да предадат истинската си красота, защото снимките на разположение дълбочина трансмисия, която се разкрива чрез полиране на камък, играта на светлината на малки кристални включвания. Сред поетично настроени художници, които са достигнали върховете на умения в този труден занаят, има убеждението, че когато те се използват в своите композиции уникални модели, създадени от природата, като е налице за истинската красота на света, създаден от Божията воля.

Как става това?

Създаване на малки декоративни вложка в малка кутия или голям декоративен панел започва с пълноцветен умалените в пълен размер. Big състав за удобство са разделени на малки парцели. Фигура или нарязани по линии на отделните елементи, или прехвърля на камък използване проследявания след търсене пациент над детайла желан цвят и текстура. Contour се извършва с необходимите доставки на обработката на ставите.

Каменни плочи с дебелина 2-3 мм - първоначалния материал, от който е направена флорентински мозайка. заготовки оборудване ръчно не се променя в продължение на векове. Плочата покрити с контура затяга в менгеме и правилната част е изрязан със специален трион. Тя изглежда като опънат лък, изработен от клоните на дърветата (обикновено кафяви или череша) с тънка метална тел-тетивата. В процеса на рязане каменна плоча постоянно приложена към тел единствено абразивна паста (преди това е само смес от вода и пясък).

Следван от внимателна настройка на отделните части на модела един до друг. Резултатът се постига, ако шева не се вижда дори до светлината. Сложността на този етап мога да си представя гледа мозайката, изобразяваща, например, тънки мустачки лози. Крайният състав е приложен към субстрата (в автентична процес - използва дървесни смоли) и внимателно полирани.

вечна красота

Peak популярност на италианския мозайка, постигнато през XVII-XVIII век. Мебели, картини и цели стени, декорирани в тази техника, впечатлен от изискан и неувяхващата си красота на хората в цяла Европа. Капитаните на флорентинска мозайка се появили в много страни, включително и в Русия. Най-големият шедьовър, създаден с инкрустации от камъни, считани за известния Кехлибарена стая.

Днес, за производството на "живопис в камък", използван най-новите технологии и съвременни материали. Отделните части често се реже с лазер, се контролира от компютър. Но в този случай, флорентински мозайка е много време и скъп процес на декорация. Създаване на майстори, работещи в традиционната ръчна техника, се оценяват на ниво оригиналите на класическата живопис.