Арт стил в изкуството 17 на Европа -. 19 века, най-важната особеност на която е дълбоко призив към древното изкуство като идеален стандарт - класицизъм. В живописта и в скулптурата, архитектурата и други форми на творчество, ние продължаваме традицията на Възраждането - вярата в силата на човешкия разум, почит към идеалите на мярка и хармония на древния свят.
Тенденции класицизъм се появява в Италия в края на 16-ти век. пан-европейски стил започва да се оформя в лоното на художествената култура на Франция. Естетическа стойност от тази епоха има безкраен, трайно. Голямо значение е бил прикрепен към образователната и социалната функция на изкуството. Затова класицизъм в живопис носи най-новите етични стандарти, които формират образите на неговите герои: подчиняването на общия личен, желания - ума, дългът, върховните интереси на публични законите на Вселената, устойчивост на превратностите на живота и жестокостта на съдбата. Ориентация на трайни изображения в разумен старт за определяне на регулирането на художествени закони, нормативни изисквания на класическата естетика, строга йерархия на съществуващите жанрове - от "ниска" (портрет, пейзаж, натюрморт), за да "висока" (митологичен, исторически, религиозен). Всеки жанр внесе съществени строги граници и официални, ясни признаци.
Първият класицизма в изкуството е влязъл французина Н. Пусен и той е нейния основател. Произведения на изкуството, - "Смъртта на Германик", "Риналдо и Армида", "Аркадия овчарки", "Намиране на Мойсей" и т.н. Всички те са отбелязани ритмичното хармонията от цветове и структура, Планинско етичен и философски съдържание.
Класика в руската живопис изрази одобрение на индивидуалната красота, уникален, необичайно. Най-високата постигането на тази епоха не е исторически предмет в областта на живописта и портрет (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Руски класицизъм в изкуството на 19-ти век, се гордее на място, тъй като тя има своето откриване и възможности. Kiprensky, например, открити не само нови човешки качества, но също така и най-новите възможности на живопис. Всичките му портрети са различни: всеки има свой собствен оригинален изобразително система. Някои от тях са построени на красивия контраста на сянка и светлина. В други се проявява едва доловими градации на подобни, близки цветове.
Руски класицизъм в изкуството непременно свързано с безценни картини Bryullov. Те се отличават с сплав академична класицизъм и романтизъм, нестандартен теми, театрален зрелищен характер на пластмаса и осветление, сложността на композицията. А. Иванов е в състояние да преодолее много модели, присъщи на учебната техника и даде работата му характер на жертвени съдебни решения идеи.
Класика в руската живопис също се насърчава от такива известни художници като Репин, I.Surikov, В. Серов, I.Shishkin, A.Savrasov, Левитан. Всички те поотделно са направили много за изкуството на страната му, а заедно - културата на целия свят.