Концертмайстор и хореограф

«... плие ¾ от нас играе,

моля? .. Малък preparason ... Ти можеш! .. Просто ме-е-Lapse-neey ... И едно, и две, и три ... "Светът на хореография ... Всички тези, които го имат
нагласа, разбира се усмихна, четете тези знаци.

Колко пъти сте някога в класната стая
класическа хореография? И ако трябваше да, какво бихте видели от
Ясно ли е? Безспорно, красота сгъваем
тяло, остри спирки, "въздух" ръце и изискан, не се страхува от думата,
"Бижута" движение - всичко това води зрителите в една вълнуваща тръпка,
благоговение, възхищение. Въпреки това, всички от най-важните и интересни остава вън
вниманието ви. Ежедневна работа, сравнима по сложност с
тежка физическа работа, не винаги носи радост и удоволствие. И така,
винаги е била. И това ще стане. Би било странно, ако неземна красота, която ние
могат да се насладят на изпълнения, концерти, седнал в аудитории, ще
миниран от тези, които създават тази красота, лесно, без усилие, без много усилия. работа
хореография трябва всички: танцьори, режисьор, сценарист, гримьор, шивачи, и,
разбира се - хореографи в близост
взаимоотношения с корепетитори.

хореограф съюз и корепетитор е магически
комуникация, която ще се опитам да ви кажа, в тази статия. Защо е комуникация, мисля, че на всички е ясно:
хореограф и корепетитор трябва да намери един невидим крехка нишка
които ще ги свързва заедно. Това не е просто игра изисква
подходяща музика за движенията, че е нещо повече. За да се намерят най-подходящия за
всяко движение на музика, корепетитор трябва да премине през много бележки, както и да намерите най-уникалните и най-доброто,
красива част от музиката, за да го съгласува с хореограф, и получаване на
съгласни да го изпълни за определен движение. И така за всяко движение,
и много от тях, което подсказва, че музикалния хоризонт
корепетитор трябва да е много широк, и мисленето му трябва да е така
креативни и напреднали, както ако той е бил директор на стаи или дори
директор на игра. Разбира се, никой не се нуждае от корепетитор
конвертиране на конвенционален урок по класически танц в балет и,
Разбира се, освен това, за музика движения трябва да се променя, един -да
урок не звучи два пасажа от един и същи балет. Но само си представете
Мен това, което урок е да се създадат чрез комбиниране на всички движения на един парцел
и цел, създаване на "мини-спектакъл", придружено с подходяща музика. но
корепетитори и хореографи, които четат тази статия, скептична усмивка и
да си кажете: "Е, ако тези затруднения, децата се учат да правят като за начало
основни движения в пръчката в ритъма на музиката. "Но аз съм убеден, че трябва да се стремиш винаги
по-горе. Компромис трябва да е временно явление. Вие сте прав, скъпи колеги,
има проблем. Освен това,
тя пречи на хореографа да го приложат в класната стая ", План-максимум". А акция
корепетитор на моменти е, че той не може да помогне, но да седне,
безучастно в тази професия не е допустимо. Така че често работят
корепетитор е ясно, дори и щамповане игра с умишлена
освобождаването на песимистични, или всеки лоб, понякога и извън ритъм бележки. яснота и
обаче израз е важна характеристика на играта
балетна корепетитор, въпреки че понякога тези два аспекта не могат да бъдат комбинирани, или,
Например, тя може да бъде само началото на срещата ясно, но тя може да бъде
чувство "тромава", без израз игра, която не трябва да се допуска. изразяване
с умишлена яснота - опит, придобит умения. Трудно е да се
За първи път в един клас, хореография, дори и да играе добре научени пасажи
съвсем ясно, защото в музиката училища не плащат
аспект на много внимание: това е достатъчно, за да се възпроизвежда гладко, но без да сече за акция. а именно
така че след това е необходимо да се разбере и приеме, че хореографът трябва да, в зависимост от нивото,
например, слаба група, определени от бавния темп на корепетитор. не
притеснявайте, господа музиканти, свирещи с бавни темпове по избор
спи, или да мисля за лични проблеми или постижения. Вашите постижения
Тя трябва да бъде по-изразителен и интересен, с много различни
бижута, играта на преминаването на по-бавни темпове. Докато уроците подред, не можете
промяна на музиката към движението в класната стая? Тук всеки отбор има чисто
индивидуален подход и отговор. Разбира се, в детския колектив, особено остро
има на този въпрос, тъй като децата да свикнат с една и съща музика, те помня
си и с удоволствие автоматично изпълнява всички движения, като се има предвид, че "в този
инсулт - ръка се качи тук, когато музиката звучи по-спокоен - клек "
и така нататък. д. Също така при възрастни отбори танцьори свикне с една и съща музика и
малко tushuyutsya слуха нов материал, защото това отнема известно време за
привикване към него. Отчитайки този факт, е необходимо да се промени предпазливостта
музикален материал, но просто се откаже от промяната на музика през цялата година,
Разбира се, че не е необходимо. Е абсолютен фактор уморително от една и съща музика,
когато класове могат да се обръщат към танцьора в един вид латерна и тежък труд,
но лош танцьор, като вас ... Знам
е избрал за себе си, мисля, че най-добрият подход към този въпрос. По мое
музикална селекция за половин година за всяко упражнение е винаги най-малко 2 музикален пасаж,
напълно подходящ за тях. И двете части от текста се използват последователно мен - един в
Един ден, а вторият - в другата. Музика не предизвиква недоумение или страх,
защото всичко това вече е чувал, в същото време усещане
постоянното разнообразие - стои на пръчката по-лесно да се извърши движението. "Това, което
отношения "- те попитам. Direct: хореограф многократно ми каза за
тези тънкости. Трябва да се играе красива музика, лесно и изразително, тъй като децата
и толкова трудно да стоя до пръчката, изпълняват сложни упражнения. класически
хореография изтъкан от изключително сложни движения, чието изпълнение изисква
огромна воля, трудолюбие, упорита работа, търпение и голяма любов към
този случай. Задачата на хореограф и корепетитор - да помогне на танцьора да придобие тези
качество или засилване на тях още повече.
Що се отнася до импровизация върху инструмента, бих казал само едно нещо - наличието на
improvisatory умение помага само корепетитор в работата си.
Отново, има много фактори,
че заслужава да се обмисли. Не започвайте да импровизира, без да знае
компонент на урока на отбора, тъй като всеки отбор всичко чисто
индивидуално. Всеки хореограф има свои конкретни идеи за това какво
музика, за да придружи своя урок и как тя трябва да представи корепетитор.
Разбира се, налице е огромен плюс в това, че на класиката за корепетитор
балет е разрешено и канонизиран система, включваща Фиксирането големи надежди sebyachetko определени график. Ето защо, знаейки естеството на
някои упражнения неговото темпо и ритъм на музикални "квадрати" и
това, което предлага, корепетитор може безопасно да използват своя талант
импровизация, така приятно изненадани от учителя и правя упражненията.

Какво е най-много магията е
отношението на учителя и корепетитор? Всички тайни няма да разкрива, аз ще кажа,
само, че магията може да се нарече нещо, което в крайна сметка помогна на двама души,
сервиране изкуство, да придобият разбиране, и дори на космически ниво. това
по-скоро трудно да се обясни, но понякога чувам достатъчно на хореограф
само с няколко думи, за да разберат какво в този момент е необходимо музика,
проход. Или, например, учителят достатъчно, за да пее половината от фразата, и аз
вече имам пълен песен в главата ми. Аз не мисля, че е нещо от категорията на
измислица. Мисля, че това е начина, по който трябва да бъде.

GUZZ