Най-добрите филми за самоубийство

самоубийство проблем става наистина глобално. Все по-често опити за самоубийство са форма на поведение, на които обикновеният човек използва в дадена ситуация на криза.

Самоубийство по филмите

По различни причини на хората да решат да намалят собствения си живот. Всяка година в света се дължи на самоубийство убива повече от един милион души, като само една трета от тях страдат от поведенчески или психични разстройства. Suicidal явление - това е статистически стабилен социален феномен, който тревожи не само здравни специалисти, но и творчески умове на света.

Режисьорите на всички нива и видове често обръщат внимание на тъжен феномен. Те правят филми за самоубийство, опитвайки се да открият първопричините, свързваща суицидно поведение на героите си доста редовно: социално-икономически или културни и исторически условия на развитие на обществото. Тази публикация съдържа някои от най-важните и резонансни произведения на съвременната филмова индустрия в такава важна тема.

Притчата за преминаването в забвение клас на обществото

Режисьор: Масаки Кобаяши - един от най-спорните и колоритни хора на японската филмовата индустрия. Съветникът за създаване на разкрие истинската история на страната. В проектите си той изгражда историята на конфликта, които търсят оригинални вариации на своето решение.

Живописта му "харакири" (1962) печели на първа позиция в категорията "Най-добър филм за самоубийство." Приказките е спорен история за свещен ритуал за самоубийство, е тясно преплетена с кода на Samurai "Бушидо". В резултат на това Масаки Кобаяши се оказа един от най-важните картини в историята на Япония и на световната филмова индустрия.

Това отново потвърждава от изхода на римейк през 2011 г. - "харакири 3D». Режисьор: Такаши Miike картина успя да запази очертанията парцел, но в своята версия за автор смело се пренасочва вниманието. Ако Кобаяши се обърна епична история и силен, той е създаден доста Miike ArtHouse кино с акцент върху почти оперен, мелодраматичен драма. Но кой казва, че съвременните филми за самоубийство не могат да бъдат жестоки романси със сълзи?

Екзистенциално сатиричен предизвикателство

Италиански режисьор Марко Ферери отне много интересни, провокативни картини, които предизвикаха буря от скандали и протестите на опозицията пазители на морала и фанатици. Сред тях има и необичайни филми за самоубийство, въз основа на така наречената гастрономически намаляването на сметките с живота ", семето на мъжете", "Дилинджър е мъртъв", "кучка".

Но картината на "Big плюскане" (1973) е надминал всички очаквания. Филмът - зло атака срещу буржоазията - довежда до логиката в тяхната нелогичност кулминацията. филмите на изхода в наемането предизвикаха огромен скандал. Обществеността недоволство от поведението на главните герои - четири стари приятели мъже на средна възраст, които дойдоха заедно само веднъж, за да се хранят. Heroes организираха кратки почивки за сън и плътски удоволствия, но на първо място винаги е останала храна и преяждане. Ядоха до смъртта си. Тук е социално-политически критики от страна на Марко Ферери.

Кино-шамар

Филми за самоубийство тийнейджъри често отстранени въз основа на реални събития. Проект Sofii Koppoly "Обречени да умрат" (1999), например, въз основа на трагедията в застой 70-те години в американския провинциалната пустош. В сценарий положи документален хроники крехка чувство за тийнейджъри патриархален сънен град. Авторът - добре известен американски автор Dzheffri Evgenidis.

Директорът при дебюта си в работата разказва историята на едно наказателно дело, предизвика обществено недоволство. Нейният филм е за момичетата самоубийство, както и последствията от избора си - това е една история за прословутия невъзможно американската мечта и падането на първите романтични чувства.

Разказът се фокусира върху привидно просперираща семейство от Лисабон, който растат 5 дъщери. Но идилията унищожава самоубийство по-млади момичета. Родителите като луд, искат да защитят децата си от ненужни, по тяхно мнение, контактите с външния свят, което води до още по-трагични последици. Много филми за самоубийство повдига проблематичен въпрос - връзката между бащи и деца.

Обикновено постмодерната продукт

Най-режисьор и сценарист Лий Чан Дон през 1999 г., за да направят филм, "Мента Candy". Критиците след приключването на проекта, посочени в типичен постмодерен филм продукт. Авторът представя на публиката екзистенциален поглед върху живота на главния герой, Ким Yonghu (Sol Gen Gu), с всички събития във филма се провеждат на фона на историята на страната.

Както вече споменахме, филми за самоубийство често са тясно свързани с законите на социално-икономическото развитие на държавата. Работа Лий Чанг Дон - отлично доказателство за това. Написано от приемане на добре позната техника, драматични инверсия, това показва, кулминацията на трагедията в началото на филма. След това, чрез серия от ретро- и самоанализ, обхващаща период от 20 години, потапя зрителя в дълбочина психоанализата, разкривайки подсъзнанието на главния герой, с акцент върху следните психологическата травма на миналото си. В крайна сметка, след като видя без отговор въпрос: дали опитът за самоубийство, дали смъртта се проведе? Директорът не показва факта на самоубийство, което е доста странно за корейски кино, който често обича да се насладят на кървавата сцена.

смърт трилогия

Той е създаден на американския режисьор Гюс Ван Сант. -известната му трилогия се състои от картини, "Гери", "Слон" и "последните дни." Гледането на филми, може да се заключи, че авторът е направил опит да разследва смъртта във всичките му форми: доброволни и принудени. Минималистичен наследи първите две статии в "Последни дни", той неумолимо поправя неуловим живот изпаряване подхлъзване духовен компонент на каросерията.

В "слон" две отегчени момчета костюм стрелбата в гимназията. Този филм е базиран на истинска трагедия, която се проведе в училището. В същото време в "последните дни", които да повтарят "слон", авторът разглежда предмет на самотен човек броди из абсолютно враждебна, чужд свят. По този начин, без да се разследва, без да се налагат своята гледна точка на това, което се случва, Гюс Ван Сант показва на зрителя последните дни от живота на Майкъл Пит, който е лесно разпознаваем световноизвестния музикант Курт Kobeyn. Почти от първите минути времето на зрителя гледа разработване събития през погледа на един мъртвец.

Не е екзистенциална драма

Има много филми. Не всички снимки на опитите за самоубийство са екзистенциални драми, сред тях са филмите на ужасите за самоубийство. Отличен пример за това е работата Phedon Papamichael "вътре" (2008), който се покрива по силата зло. Действието се развива в един провинциален град религиозен, в която броят на смъртните случаи на самоубийства се увеличава драстично. Гражданите смятат, че виновникът Ейдън, чието семейство е заобиколен от религиозни фанатици винаги е била черната овца.

Не може да се издържа от капризите на младостта максимализъм ...

Филми за тийнейджърката самоубийство обикновено се разкриват капаните на най-проблематичният период в живота на всеки човек. По това време, всичко, дори и малки проблеми придобиват глобално измерение. Дете задушаване страх от бъдещето, необходимостта да се влиза в зряла възраст. Тя е в този момент, тийнейджъри изпитват безразличие към почти всичко, което се случва. ги смазва по-известен и първата любов, която често е блокирал и не защото младостта екстремизъм се смята за вечен. Най-добрите творби в тази категория се смятат за "02:37", "Wristcutters: A Love Story", "Децата на самоубийство", "Suicide Room" и "Чат".