Натюрморт с пастели: описание на технологията, характеристики

Много често новобранците не могат да решават материала. Често изборът е между акварел и масло. Но има и друга група от художествени материали - "мека". Той включва пастел. Този материал е приятен и лесен за използване.

Чертежи с пастел

Натюрмортът е най-изкуственият жанр, както в живописта, така и в графиката. В този случай изборът и местоположението на всички обекти не се определя от действителната ситуация, а от самия състав и от неговите изисквания.

Въпреки това, все още животът с пастел не трябва да предават реалността, защото има снимки. Художникът е в състояние и има право на собствените си фантазии и оригиналния образ на предмети, благодарение на които се създава работа, подобна на съня. Майсторът изгражда ключ, опитвайки се да намери хармония в рисунката си.

История на пастели

Историята на пастели започва през 15 век. Този материал е споменат в писанията на Леонардо да Винчи. Френската дума обаче започва да се използва много по-късно - в средата на 17-ти век. На латински означава "паста". По-светли нюанси се получават чрез смилане на чисти пигменти с креда. Оттук нататък отиваше добре известната дума "пастел".

Този материал е бил активно използван от ренесансовите художници и представители на Новото време (Engr, John Russell и много други). По-късно техниката стана популярна сред импресионистите. Пастел пише Пиер Бонард, Едгар Дега и много други.

Какъв е пастелът за рисуване?

Има три вида пастелни моливи:

• Oil. Избери ги най-добре, ако имате определени умения, защото коригираните вече извадени са доста проблематични.
• Сухите моливи са най-оптималната опция за начинаещи художници. Те са лесни за сянка, изтриват и се припокриват с друг цвят. С помощта на този материал, начинаещите получават красиви пастели с плодове, които продължават да съществуват.
• Восъчните бои полагат красив лъскав слой, но не е лесно да се работи с тях, защото те не засенчват.

Комбинирането на няколко вида креда в една работа не се приема. И за начинаещи, както е споменато по-горе, най-добре е да изберете сухи пастелни моливи.

В работата си, трябва внимателно да третирате завършения шаблон и самия тебешир. Сухият пастел е идеален за скици, бързи скици или дълги продукции. Благодарение на всичките си свойства, сухите тебешири са чудесни за феновете на изражението и дългите болезнени скици.

Единственият недостатък на този материал е, че той изисква специални условия за съхранение на завършените работи. Има правила, които всеки изпълнител трябва да спазва:

1. За да не се разпадне с времето, трябва да се отвори със специален фиксатор.
2. Снимките трябва да бъдат защитени от слънчева светлина.
3. Завършените работи се съхраняват в отделна папка, като между тях се поставя проследяваща хартия.

Необходими материали и инструменти

триножник

Преди да създадете неподвижност с пастели, листът трябва да бъде поставен вертикално или наклонен. В тази ситуация е най-удобно да се прехвърлят линии от природата и да се оцени общата картина. Следователно, трябва да получите таблет или статив, който можете да разчитате на гърба на стол или маса.

хартия

Докажете, че максималните възможности на пастелните тебешири могат да използват само специална тонизирана гофрирана хартия. Освен това, в специализираните магазини заслужава да се купуват специални албуми, в които има хартия с няколко нюанса, между които листа се поставят проследяващи хартиени листове.

Пастелни моливи

Качественият пастел никога няма да бъде евтин. Но с рационалното използване на един комплект ще е достатъчно дълго време. В този случай не преследвайте голям брой цветове: 12-14 ще бъдат достатъчни.

Изборът на подходящия материал за себе си, трябва да обърнете внимание на това как пада върху хартия (слоят трябва да е кадифен, докато на хартия не трябва да остават дребни трохи).

Гъби и четки

Можете да използвате плоски четки или гъба в работата - всичко зависи от вашите предпочитания. Въпреки това, в началния етап е полезно да работите с пръстите си. Благодарение на тази техника ще бъде възможно да получите по-добро усещане за материала и да разберете как най-добре да постигнете този или този ефект.

скоба

Неподвижните бои, написани с пастел, трябва да бъдат отворени със специален лак. Въпреки това, при негово отсъствие алтернативата е спрей за коса. Пръскачката е поставена на разстояние около 30-40 см от боята.

Характеристики на технологията

Основното, което трябва да можете да правите в тази работа, е да видите цветовете. Изваждайки от природата, човек трябва да разбере как някои обекти хвърлят сенки върху другите. Необходимо е да се използват различни нюанси, а не сляпо да се боядисва обектът от един край на друг в един цвят.

Отделно внимание трябва да се обърне на посоката на ударите. Те се налагат не произволно, а под формата на обекта. Така че всички елементи са по-обемни. Големи площи от един и същи цвят са най-удобно покрити, поставяйки пастели плоски.

Винаги работете равномерно върху чертежа. Не вземайте изображението на нито един обект. На първо място, покрийте всички светли места, след това - всички тъмни, в края подчертават отблясъци и активни акценти.

Предимства на сухите пастели при извършването на неподвижност

Често сух пастел се произвежда под формата на специални моливи или пастели. Тя ви позволява да създавате достатъчно дебели удари. Накрая със сух пастел се получава приятна атмосфера с по-елегантна структура. Освен това цветовете могат да бъдат бързо засенчени или разредени с други нюанси.

Все още живее с маслен пастел

Масленият пастел ви позволява да постигнете особено ярки цветове и акценти. Този материал се отличава с неговата "мекота", тя е малко "zhirnovat". Много е лесно и приятно да работите за тях, но можете да се увличате, забравяйки формата на предметите и обема им. Затова се запознайте с маслени пастели, след като сте овладели сухите пастелни пастели.

Натюрморт с пастели на етапи

Изчертаване на Натюрморт

Всяка работа започва да се рисува, сякаш всички обекти са прозрачни. Този метод ще ви помогне да получите представа за формата на всеки обект и местоположението му във връзка един с друг.

Освен това, най-добре е да използвате допълнителни хоризонтални и вертикални линии, които ще ви помогнат при изобразяването на симетрични обекти с правилна форма.

Прилагане на цветове и тонове

Този етап на работа включва скициране на фона. При това трябва да омекотите пастелната текстура и да смесите цветовете, като направите прехода по-гладък. За тази цел използвайте плат или перо.

И въпреки че все още животът започва да черпи от близки обекти, но този процес може да започне от края. Това подобрява точността и остротата на работата. Когато представите обекти на завършен фон, можете да избегнете интервали между фона и обекта.

Разработване на незначителни обекти

След като фонът и основните обекти са били рисувани, трябва да продължите да работите със вторични обекти. Не трябва да забравяме за бялото отблясъци и изглаждането на грубата текстура с помощта на кърпа и пера. Преди да приложите цвета, трябва да очертаете областите на сенките на всеки от обектите.

Корекция на цветовете

Когато всички цветове, нюанси, сенки и отблясъци ще бъдат готови, трябва да работите по хармоничен баланс на цветове и контрасти - по този начин ще можете да увеличите изразителността на възприятието на живота. Това може да се постигне чрез увеличаване на контраста на фоновите тонове и обекти на преден план. Всички обекти трябва да са на същото ниво на контраст.

Последният етап

Завършването на остатъчния живот с пастели трябва да увеличите тоналните контрасти в по-леките обекти. Това може да се направи с помощта на остри потъмнения и сенки, разположени върху тези предмети.

За да създадете най-тъмните области, можете да използвате всички видове нюанси на червено, синьо, кафяво и тъмнозелено. Докато малки бели пластини се използват за създаване на подчертания.

Освен това на последния етап трябва да използвате черен цвят, с който можете да задълбочите най-тъмните области. Черният цвят се използва на последния етап поради факта, че винаги преодолява яркостта и свежестта на други нюанси.

Създаването на непостоянен живот с пастели, артистите често правят грешка: подценяват контраста на нюансите. Това е резултат от смесването на няколко цвята. За да се предотврати това, разликата между светли и тъмни тонове се увеличава преди смесването. Поради тази техника се компенсира загубата на контраст след смесването.

Как да съхранявате или премествате завършено произведение

Завършената работа може да се съхранява по различни начини. Ако снимката не е фиксирана никъде, е необходимо да изберете плъзгаща се хартия и да обвиете чертежа в нея. Трябва обаче да проверите дали цялата лента за боядисване и завоите са на обратната страна на снимката.

Ако има желание да поставите завършената работа под стъклото, то не е толкова лесно да се направи като другите снимки. На първо място, работата е ограничена до рамка. Това трябва да гарантира, че изображението не може да се размаже с пръсти. Освен това, рамката и стъклото ще спестят работата от падане на излишния пастелист прах.

Пастелът е благороден материал. Всички недостатъци на уменията могат лесно да бъдат скрити с помощта на грандиозно завършена работа. Всеки начинаещ художник може лесно да намери своя специален стил и начин на изобразяване на предмети, създавайки още един живот. Чертежи от пастел идеално се вписват във всеки интериор.