Боядисване: Шедьоври на изкуството, световноизвестната

Всеки съвременен човек трябва да знае каква е картината. Шедьоври от световно значение, които са представени в тази статия, не могат да оставят никого безразличен. Можете също така да разберете къде да намерите пълен списък на картините, които са известни по целия свят. Арт играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на нея можете да създадете един многостранен личност.

Какво е картина? обща информация

Боядисване - вид изобразително изкуство. Благодарение на него, художникът предава визуални образи чрез прилагането на боя върху всякаква повърхност. Появата на изкуството в Русия е свързана с развитието на реалистични и символично. Експерти посочват пет основни разновидности на живописта:

• триножник;
• монументална;
• декоративни;
• театрална и декоративно;
• миниатюра.

Дълго време се е смятало, че историята на маслената живопис започва с холандския художник от името на Ян ван Ейк, който е създал своите картини в XV век. Много експерти се отнасят към него като създател на техниката масло. Тази теория е описано в литературата. Въпреки това, не е възможно да се потвърди. Има няколко художници, които са работили в масла, много преди ван Ейк.

Големите шедьоври на живописта позволяват да разберете как хората са живели преди много години. Леонардо да Винчи твърди, че картините създават човека, природата и времето. Боядисване може да бъде извършена в абсолютно никакво основание. Той участва във формирането на вградената и природната среда.

Живописта е илюзорно. Плотин твърди, че не е необходимо да се копира природата, трябва да се учат от него. Развитие на рисуването отдавна отиде отвъд разбирането на основните проблеми на своя "възпроизвеждане на действителността." Ето защо много хора на изкуството отказват неподходящи методи изразяване и на въздействието върху зрителя. Има нови тенденции в живописта.

Известни шедьоври на живописта, както и този вид изкуство като цяло може да изпълнява следните функции:

• когнитивно;
• религиозна;
• естетически;
• философски;
• идеологически;
• социално-образователен;
• документален филм.

Основното и най-смислен стойност в областта на живописта е цвят. Смята се, че той е носител на идеи.

Има голямо разнообразие от жанрове на живописта :

• портрет;
• пейзаж;
• яхтено пристанище;
• историческата живопис;
• Битката;
• натюрморт;
• жанрова картина;
• архитектура;
• религиозна;
• животинска;
• декоративни.

Огромна роля за самостоятелно развитие играе живопис. Шедьоври на световно значение, с детето, помагат форма го личност и да се научат да се оцени, че и някои произведение на изкуството. Често живопис помага да се облекчи състоянието на пациента, който е с определено заболяване. Арт терапия не само включва запознаване с видовете на изобразителното изкуство, но също така ви позволява да се опита да създаде шедьовър на техните собствени.

На Леонардо да Винчи "Мона Лиза"

Някои снимки (световните шедьоври на изкуството), поддържа много тайни и мистерии. Решете им трудно до сега. "Мона Лиза" - картина на Леонардо да Винчи. Той е считан за един от най-известните картини в света. Неговата оригинална е в Лувъра (Париж). Там тя се счита за основната изложбата. Не е случайно, тъй като по-голямата част от туристите ежедневно посещение на Лувъра е да погледнете снимка на Леонардо да Винчи.
В момента, "Мона Лиза" не е в най-добро състояние. Ето защо ръководството на музея преди няколко години, обяви, че произведението на изкуството, вече няма да се дава на всяка изложба. Вижте портрета може да бъде само в Лувъра.
Снимка става популярен след 1911 го отвлекли служител на музея. Търсене откраднат шедьовър е продължило две години. През цялото това време, пише за него в списания и вестници, на кориците на тяхно разположение. Постепенно "Мона Лиза" стана обект на копиране и поклонение.

Картини (шедьоври на световната арт) експерти са активно проучване. "Мона Лиза" е създадена преди повече от 500 години. Учените казват, че тя променя начина, истинска жена. С течение на времето, портрета избледнял, пожълтяла, а на някои места има тъмни петна. Дървени стълбове са набръчкани и покрити с пукнатини. Известно е, че филмът държи 25 мистерии.

преди 9 години, посетителите на музея за първи път имаха възможност да се насладят на оригиналния цвят на модела на цветове. Уникални снимки, проектирани от Паскал Коте право да види, изглеждаха като шедьовър, преди да започна да избледнява.

Снимките са направени по уникална технология, която позволява да разберете, че след създаването на шедьовъра на Леонардо Мона Лиза се промени позицията на ръцете си, лицето и усмивката й. Известно е, че в областта на очите на портрета има тъмно петно. Учените твърдят, че тази повреда е възникнала в резултат на факта, че лаковото покритие е изложен на вода. Образуването й се дължи на факта, че на снимката за известно време висеше в банята Наполеон.

Художникът работи върху картината за повече от две години. И е част от списъка на "500 шедьоври на световно значение на живописта". Има теория, че портретът не изобразява Мона Лиза. Името на картината, получена от думите Dzhordzho Vazari. Учените на нашето време твърдят, че това може да е грешка, шедьовър изобразява напълно различна жена. Повечето въпроси е усмивката на Мона Лиза. Има много версии на неговото тълкуване. Някои твърдят, че Мона Лиза изобразява на бременната жена и нейното изражение на лицето е свързана с желанието да се чувстват фетални движения, докато други смятат, че хомосексуалността скрита усмивка дава художника. Някои експерти смятат, че "Мона Лиза" - автопортрет на Леонардо да Винчи.

"Коронацията на Наполеон", Жак-Луи Давид

Много от тях са ангажирани с живопис. Шедьоври на световните ценности често показват зрители на епизод на важна историческо събитие. Картината, която е написана от Жак-Луи Давид, е създадена със заповед на френския император Наполеон I. В "Коронацията на Наполеон" показва събития 2 декември 1804. Известно е, че клиентът попита художникът, който е рисувал коронацията-добре, отколкото е в действителност.

Дейвид създаде шедьовър, вдъхновена от картините на Рубенс. Той е работил върху него в продължение на няколко години. През дълъг период от време, живопис остава в собственост на художника. В музея е след напускането на Zhaka Луи Давид. Неговата работа е направил добро впечатление на много хора. През 1808 художникът е получила нареждане от американски бизнесмен, който иска да създаде идентично копие.

Картината показва около 150 знака. Известно е, че всяко изображение е различно невероятна точност и реализъм. В левия ъгъл на платното показва всички роднини на императора. Наполеон седи зад майка си. Въпреки това, тя не присъства на коронацията. Експерти казват, че най-вероятно това е направено във връзка с желанието на Наполеон. Известно е, че при нея, той се лекува много нежно.

В онези дни картината се радваше фантастичен успех. След Наполеон е свален от власт, в интернет за един дълъг период от време е в резерв и не е присъствал. В наше време, на снимката по същия начин, както и преди, причини зарадват много.

Валентин Серов, "Момичето с праскови"

Също толкова популярни и шедьоври на руската живопис. "Момиче с праскови" - това е картината, нарисувана от Валентин Серов през 1887 година. В днешно време, можете да го видите на живо в Третяковската галерия. Картината изобразява 12-годишната Вера Mamontov. Тя седи на една маса, на която лежеше в ножовете, праскови и листа. On-момиче розова блуза с тъмно синя панделка.

Боядисване Валентина Серова, е написана в имението разбирам Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. През 1871 г. в имението бяха засадени праскови. Аз се грижат за тях, специално наети хора. За първи път на художника отидоха в къщата през 1875 г. заедно с майка си.

През август 1877 г. 11-годишният Вера Mamontov седна на масата, бране на праскова. Валентин Серов предложи едно момиче позира. Вярата е приел офертата на художника. Тя позира за почти два месеца на дневна база. След картината е рисувана, художникът го даде Elizavete Mamontovoy, майка на момичето. Той отдавна окачени в една от стаите. В момента има копие, а оригиналът е в музей. През 1888 г., автор на картината е награден с Москва Art Lovers общество.

Шедьоври на руската живопис се съхраняват в голям брой от малко известни факти. "Момиче с праскови" - не е изключение. Известно е, че изображението върху платното Вера Mamontov живял само 32 години. Причината за смъртта й е пневмония. Съпругът й след смъртта на избраният не е женен. Той единствен има три деца.

специализирана литература

За съжаление, не всеки може да си позволи да посетите музеите на световно значение. Въпреки това, много от тях са готови да видите шедьоврите на живописта. Снимки на някои от тях можете да намерите в нашата статия. Заслужава да се отбележи, че днес има огромен брой публикации, които показаха най-добрите снимки от цял свят. Там можете да намерите както модерни, така и древни произведения на различни изпълнители. Трябва да се отбележи, че някои публикации са произведени в ограничени количества, както и намирането на тях не е лесно.

Списание "50 художници Шедьоври на руската живопис." - седмичен публикуване. То ще бъде интересно за читателите абсолютно всяка възраст. Там можете да намерите снимки на световно известни картини от историята и интересни факти за тях. Първото списание, че е бил освободен преди шест години, е бил прикрепен папка за съхранение на публикации и възпроизвеждане на една от картините, които могат да бъдат пуснати на работния плот или стена. Всеки въпрос, описва работата на един от художниците. Обемът на списанието - 32 страници. Можете да го намерите на територията на Руската федерация и съседните държави. "50 руски художници Шедьоври на руската живопис." - списание, което точно ще се хареса на ценителите на изкуството. Пълните версии Collection ще изучават основната информация за най-популярните изпълнители. цена списание не надхвърля $ 100.

"Шедьоври на руската живопис" - една книга, чийто автор е Жукова L. Той съдържа 180 страници. Публикуването включва 150 голям формат. Книгата-албум привлече много хора. Не е случайно, тъй като тя демонстрира огромен брой копия. Благодарение на тях, можете да видите как формираните руската живопис. Цената на книгата варира от 700 до 1000 рубли.

"Най-известните музеи на Италия шедьоври." - една книга, която е пусната през тази година. Тя представя най-добрите снимки от изминалите шест музеи в Италия. Четецът на книги също могат да се запознаят с историята на музеите. Книгата съдържа 304 страници.

Онези, които искат да видят работата на световно значение със сигурност ще се хареса на електронен галерия на шедьоври на живописта. Днес има много ресурси и приложения, които са представени най-известните картини.

Виктор Васнецов, "Heroes"

"Heroes (Три герои)" - снимка, която е написана Viktorom Vasnetsovym през 1898 година. Той принадлежи към шедьоврите на изкуството. Васнецов живопис е известно на мнозина. Продуктът на "Heroes" като символ на националното изкуство. В основата на всичко творчество Васнецов е-популярните теми фолклорни.

Картината Viktora Vasnetsova Три руски герои са изобразени. Те символизират силата и мощта на руския народ. От създаването на произведения на изкуството на художника е работил в продължение на около 30 години. Първата скица е направена през 1871 г. Васнецов.

Един от героите, които са изобразени на картината - Иля Муромец. Той е известен на нас като на характера на руските приказки. Въпреки това, малко хора знаят, че този характер наистина е съществувал. Много истории за подвизите му са реални, и Иля Муромец - историческа личност.

Dobrynya Никитич, който също е изобразен на картината, според популярната легенда е много образован и смел. С лице, свързано му използва множество невероятни истории. Често можете да чуете историята на омагьосан меч и броня.

Альоша Попович е различен от другите две героите на възрастта. Той е млад и строен. можете да видите лък и стрела в ръцете си. На снимката има много малки детайли, които внимателно ще проучи характера на героите.

Михаил Врубел, "Седнала Demon"

Друг nemaloizvestny картина - "Седнала Demon". Неин автор е Михаил Врубел. Тя е създадена през 1890 година. Възможно е да видите оригинала в Третяковската галерия. Смята се, че картината представлява съмненията, присъщи на човека.

Експерти смятат, че художникът е бил обсебен от начина, по който демонът, известно е, че той е написал много такива работи. Има информация, че в този период Врубел познати забелязали, че художникът е разработила психично разстройство. Появата на заболявания, свързани с стресови опит. Известно е, че Врубел е роден син на така наречената заешка устна. Роднини на художника отбелязват, че във връзка с появата на психични разстройства са се увеличили жажда за изкуство. Въпреки това, за да бъде с него е почти невъзможно. През пролетта на 1902 заболяването достигна критична точка. Художникът поставя за лечение в психиатрична болница. Въпреки трудната съдба Wrubel, картините му не спират да се привлекат нови фенове на своите любовници работа и изкуство по целия свят. Негови творби показват в различни изложби. "Седнала Демон" - е един от най-популярните картини на художника.

Кузма Петров-Vodkin "Къпане на червен кон"

Всеки съвременен човек трябва да знае, шедьоврите на живописта. Снимки, представени в тази статия ще ви помогне да се запознаят с тях. "Къпането на червен кон" - картина на художника през 1912. Нейният автор - Кузма Петров-Vodkin. Боядисване на коня в един необичаен цвят, художникът използва традициите на руската иконопис. Червеният цвят е символ на величието на живот и саможертва. Несломимия кон символизира неразбираемост на руския дух. Bright розов цвят се свързва с образа на Едемската градина.

10 ноември, 1912 на изложението се проведе в Москва. Над входната врата е снимка на Петров-Vodkin, вярвайки, че това ще се превърне в знаме. Все пак, това мнение е погрешно. Картината не оценявам как някои посетители и изпълнители. Около пионерската дейност предизвика полемика. През 1914 г. Швеция бе домакин на изложба, в която бе представена на 10 произведения на Петров-Vodkin, включително "Къпане на червен кон". Те се оценяват по десетки милиони долари.
Възраст живопис е на повече от 100 години. Днес, неговата роля в развитието на живописта е очевидна. Въпреки това, в нашето време, има много любители на изкуството, които не са харесали творчество Петров-Vodkin.

На Салвадор Дали "Постоянството на паметта"

Мнозина се интересуват от живопис. Шедьоври на световното изкуство никога не престават да учудват днес. Цялата работа на Салвадор Дали парадоксално и трудни за логически анализ. Картината "Постоянството на паметта", написана през 1931 г., привлича вниманието на много критици. Основно работата, най-често се дължи на сложността и характера на нелинейност от времето. Любими герои Салвадор Дали, сглобени в една картина. Морето символизира безсмъртие, яйцето - живота, и маслиновото дърво - мъдрост. Картината изобразява вечерните часове. Вечерта е символ на меланхолия. Той определя общото настроение на работата. Известно е, че три часа на снимката - това е минало, настояще и бъдеще. Смята се, че замъглено обект с мигли - автопортрет на автора спане. Салвадор Дали заяви, че мечтата освобождава всички подсъзнанието, и човек става безпомощен. Ето защо картината на неговата фигура представен като размит обект.

Изненадващо е, че изображението на продукта идва от художника, след като той погледна към сиренето. Той създаде картина за няколко часа.

Салвадор Дали картината се различава малки размери (24 х 33 cm). Продуктът се превърна в символ на сюрреализма. Картината първо бе представена в Париж през 1931. Там тя е била продадена за $ 250.

резюмиране

важна роля изкуство, играе в живота ни. Шедьоври на изкуството остават в сила и днес. Има много достойни картини, които имат световно значение. Тази статия съдържа някои от тях. Всяка картина е представена от отделни подробности и снимки. Заслужава да се отбележи, че някои от тях включва малко известни факти и мистерии, които не са напълно изяснени дори и днес.

При деца и юноши, живеещи изкуство играе специална роля. С изучаването на шедьоврите те се научават да анализират и да изразят своята гледна точка и да се образува независима и много интелигентен човек. Арт играе важна роля не само в живота на децата, но и възрастни. Не е тайна, че съвременният човек трябва да е напълно развита личност. Важно е да се проучат всички сфери на живота, включително и живопис, да се чувстват достойни за едно образовано общество, а може би да открие своето призвание в областта на изкуството.