Скулптор Донатело: биография, работа, снимка

Донатело е италиански скулптор, представител на ранното Възраждане, флорентинско училище. За неговия живот и творби ще говорим в тази статия. Биографията на този автор не е известна подробно, затова е възможно да се представи само накратко.

Кратка биографична информация за скулптора Donatello

Бъдещият скулптор Донатело е роден във Флоренция през 1386 г. в семейството на Николо ди Бетто Барди - богата вълнена коприна. През 1403-1407 учи в работилницата на човек на име Лоренцо Гиберти. Тук той овладял по-специално техниката на бронзовото леене. Работата на този скулптор е силно повлияна от познаването на друг велик човек - Филипо Брунелески. Гиберти и Брунелски остават за цял живот близък приятел на майстора.

Джорджо Вазари каза, че скулпторът Донатело е бил много щедър човек, много учтив, много добре се отнасял с приятелите си, не придавал никакво значение на парите. Неговите ученици и приятели отнесоха от него толкова, колкото им трябваха.

Ранен период на творчество

Дейността на този скулптор в ранния период, през 1410-те години, е свързана с обществените заповеди, които му бяха дадени да украсяват различни обществени сгради във Флоренция. За сградата на Or San Michele (фасадата) Donatello изпълнява статуята на Св. Джордж (от 1415 до 1417 г.) и Св. Марк (от 1411 до 1413 г.). През 1415 г. завършва статуята на Св. Йоан Евангелистът украсява Флорентинската катедрала.

Строителната комисия през същата година за украсата на кампаниорите инструктира Донатело да изпълни статуите на пророците. Над създаването им капитанът е работил почти две десетилетия (от 1416 до 1435 г.). Пет фигури са в музея на катедралата. "Давид" и статуите на пророците (приблизително 1430-1432) в много отношения все още са свързани с късното късно наследство, съществувало по онова време. Абстрактният ритъм е подчинен на фигурите, лицата са перфектно тълкувани, телата са покрити с тежки дрехи. Но вече в тези творения той се опитва да предаде новия идеал на своята епоха - героичния индивид - Донатело. Скулпторът на произведението създава различни теми, в които се проявява този идеал. Това е особено забележимо при изобразяването на "Св. Марк (1412), Св. Джордж (1415 г.), както и Хабакук и Еремия (годините на сътворението - 1423-1426 г.). Постепенно формулите стават ясни, обемът става цял, видът на лицето се променя , гънките на облеклото обгръщат тялото естествено, отразяват неговото движение и завои.

Гробницата на Йоан XXIII

Скулпторът Донатело създава заедно с Михелоцо гробницата на Йоан XXIII в периода от 1425 до 1427 г. Тя се превръща в класически пример, използван за по-късни гробници от епохата на Възраждането. Дългосрочното сътрудничество на тези двама скулптори започва точно с тази работа.

Кастинг фигури от бронз

Донатело в началото на 1420 г. се отнася до леене на бронзови фигури. В този материал първата му творба е статуя на Луи Тулуза, на която му е поръчан през 1422 г. да украси ниша в Ор Сан Микел. Това е един от най-забележителните паметници, които отразяват разбирането за светостта като лично подвидение, което доминира в Ренесанса.

Статуята на Давид

Върхът на работата на този господар в бронза е статуята на Давид, създадена около 1430-1432. Той е проектиран, за разлика от средновековната скулптура, за кръгово отклонение. Друга иновация беше темата за голота, която беше адресирана от Донатела. Скулпторът Дейвид изобразявал гол, а не в халати, както беше обичайно преди, за първи път след Средновековието, толкова реалистичен и в толкова голям мащаб.

Други произведения на Донатело, отнасящи се до 1410-те - началото на 14-те години на миналия век - фигурата на лъв, издълбан от пясъчник - емблемата на Флоренция, дървен разпятие за църквата Санта Кроче, бронзова реликва за църквата на Онисанти, бронзова статуетка, разположена в Националния музей на Флоренция Името "Атис Аморино", което очевидно е образът на божественото божество, Приапус.

Работете в техниката на облекчение

Експериментите на Донатело в релефната техника също бяха революционни. Желанието за реалистично изобразяване на илюзорно пространство кара скулптора да създаде плосък релеф, където впечатлението за дълбочина се получава чрез класиране на обемите. Укрепва пространствената илюзия за използване на техники на пряка перспектива. "Рисуване" на длето, скулпторът е като картина художник живопис. Да споменем такива творби като "Битката при Джордж с дракона", "Мадона Пази", "Празник на Ирод", "Възнесение на Мария" и др. Архитектурният фон в живописните релефи на този господар е изобразен с помощта на правилата на директната перспектива. Той успя да направи няколко пространствени зони, в които се намират героите.

Пътуване до Рим, втори флорентински период

Скулпторът Донатело в периода от август 1432 до май 1433 г. е в Рим. Тук той, заедно с Брунелески, измерва паметниците на града, изучава древна скулптура. Местните хора, според легендата, смятат двама приятели за ловци на съкровища. Римските впечатления са отразени в такива работи като скинията, изпълнена за Капела дел Сакраменто по заповед на Юджийн IV (папа), "Благовещението" (в противен случай олтарът на Кавалканти, виж снимката по-долу), пеещата трибуна на един от флорентинските катедрали, както и външния амвон, Изработен за катедралата в Прато (време на създаване - 1434-1438 г.).

Донатела постига истински класицизъм в облекчението на празника на Ирод, създаден при завръщането му от пътуване до Рим.

Около 1440 г. скулпторът създава бронзови врати, както и осем медальона за флорентинската стария сакратизъм на Сан Лоренцо (от 1435 до 1443 г.). В четирите релефа, изваяни от удара, се постига невероятна свобода в образа на интериора, сградите и фигурите на хората.

Падуанският период

Донатело пътува през 1443 г. в Падуа. Тук започва следващият етап от неговата работа. Той изпълнява конната статуя на Erasmo de Narni (статуята на Gattamelata). Донатело го е хвърлил през 1447 г. и тази работа е инсталирана малко по-късно - през 1453-м. Изображението е паметник на Марк Аврелий. Използвайки диагонала, образуван от меча и пръчката Gattamelata (псевдоним Erasmo), както и позициите на ръцете, комбинирани фигурите на коня и ездача в солиден силует на скулптора Donatello. Скулптурите, създадени от него през този период, са наистина великолепни. В допълнение към горното, той изпълнява олтара на Св. Антъни Падуа, както и четири релефа, изобразяващи сцени от живота му, които се смятат за върха на работата на този господар в живописен релеф.

Дори когато Донатело изобразява истинско движение, както в двете статуи на Св. Йоан Кръстител във Флоренция (в дома Мартелли и в Баргело), се ограничава до най-скромните. И в двата случая св .. Джон е представен на излизането и всеки последен пръст на крака му участва в това движение. Нова загадка беше изтръгната от природата.

Отличителна черта на уменията на Донатело е, че този скулптор е изобразен със същите умения и енергия, сила, сладост и благодат. Така например, издълбани през 1434 г. барелеф на балкон от мрамор в катедралата в Прато, изобразяват полугенийски гении и деца, които играят музикални инструменти и танцуват с цветни венци. Движенията им са изключително живи, игриви и разнообразни. Същото може да се отбележи и за други барелефи от мрамор, направени за флорентинската катедрала.

Донатела в последните години от престоя си в Падуа работи малко. Очевидно е сериозно болен. Скулпторът се завръща през 1453 г. във Флоренция и продължава да живее тук до смъртта си (през 1466 г.), с изключение на кратко пътуване през 1457 г. до Сиена.

Късен флорентински период

Много въпроси са причинени по-късно от работата на Донатело. Този скулптор в по-късния период на творчество създава не толкова интересни творби. Понякога говорим за упадъка на уменията му, както и за връщането на някои готически техники. Скулптурата на Донатело в периода от 1450-те до началото на 40-те години е представена от статуята на Мария Магдалина (1455 г.), изработена от дърво, групата "Джудит и Холоферни", статуята на Йоан Кръстител, релефи на темите за Възкресението и Христовата страст Два стола в църквата Сан Лоренцо. В тези творби преобладава трагичната тема, която развива Донатело. Скулпторът в представлението се придържа към натурализма, който граничи с духовното разбиване. Редица композиции са завършени след смъртта на господаря от учениците му - Бертолод и Белаго.

Скулпторът умира през 1466 г. Той е погребан в църквата Сан Лоренцо, която е украсена със своите произведения, с големи почести. Това заключава творческия път на Донатело. Скулпторът, чиято биография и творби са представени в тази статия, играе важна роля в световната архитектура. Ще забележим в какво се състои.

Значението на работата на този господар

Донатела е ключова фигура в историята на ренесансовата пластика. Именно той започва да систематично изучава механизма на движението на човешкото тяло, изобразява се сложно масово действие, започва да интерпретира дрехите във връзка с пластичността на тялото и движението, задава задачата да изразява индивидуален портрет в скулптурата и се съсредоточава върху предаването на психическия живот на героите. Той усъвършенства бронзовото леене и моделирането на мрамора. Триизмерният релеф, разработен от него, посочва начините на по-нататъшно развитие на скулптурата, както и на живописта.