Стил импресионизма: картини от известни художници

Европейското изкуство от края на 19 век е обогатен с появата на най-модерна, движение в живописта. По-късно, неговото влияние се разпространи и в музиката и литературата. Тя се нарича "Импресионизъм", като въз основа на фините впечатленията на художника, образи и настроения.

Произхода и историята на възникването

Няколко млади художници през втората половина на 19 век, образували група. Те имаха една обща цел и има съвпадение на интереси. От основно значение за това е работата на компанията в природата, без стените на работилницата и различните ограничения. В картините му, те се опитаха да предадат чувствителността, усещането за светлина и сянка. Пейзажи и портрети отразяват обединението на душата с вселената, с външния свят. Техните картини - вярно поезия от цветове.

През 1874 г., изложба на тази група от художници. "Импресия Пейзаж Клод Моне. Sunrise "спря поглед критик, който в рецензията си за първи път, наречен тези художници импресионисти (от френски впечатление -« впечатление ").

Предпоставките за раждането на импресионизма стил картини на представителите, която скоро ще открият невероятен успех, е дело на Ренесанса. Творчеството испанци Веласкес, Ел Греко, Търнър английски, полицай безвъзвратно засегнати французите, които са били основателите на импресионизма.

Изключителни представители на стил във Франция станаха Писаро, Мане, Дега, Sisley, Сезан, Моне, Реноар и др.

Импресионизма в живописта философия

Художници, които са написани на този стил, не си е поставил за задача да привлече вниманието към социалните проблеми и неприятности. В работата си, за да намерите истории по темата на деня, не е възможно да се получи морални или човешки противоречия забелязани.

Картини в стила на импресионизма, насочени към предаване на моментно настроение, развитието на цветове мистериозен характер. В творбите има само положителен старт, мрак избягва импресионисти страна.

В действителност, импресионистите не си направи труда да мисля през историята и детайлите. Основният фактор е, че за да се направи и как да се представят и предадат настроението ви.

картини писане техника

Огромна разлика между академичен стил на рисуване и техниката на импресионистите. Много от тях просто отказа да методи, някои са се променили до неузнаваемост. Това е, което иновации, които са направили:

1. Изоставен верига. Той бе заменен от ударите му - малки и контраст.
2. Спряно използване палитра за смесване на бои. Те бяха съчетани цветове, които се допълват взаимно и не изискват циркулярно писмо да произвежда специфичен ефект. Например, жълто - лилаво.
3. Престана да рисувам в черно.
4. Напълно изоставен работата в цеховете. Написа изключително на място, за да се направи по-лесно да улови момента, един образ, чувство.
5. Използвайте само боя с добра покривност.
6. Не чакайте да стане новия слой е сух. Пресни петна се прилагат незабавно.
7. Ние създадохме серия от дела, за да следват промените на светлина и сянка. Например, "сено" от Клод Моне.

Разбира се, не всички хора на изкуството, извършвани точно особено импресионизъм стил. Картини Едуар Мане, например, никога не са участвали в съвместни изложби, а самият той се представя като самостоятелна художник. Едгар Дега работеше само в работилницата, но качеството на произведенията му не се уврежда.

Представители на френския импресионизъм

Първата изложба на импресионистите е с дата 1874. След 12 години са минали последната си експозиция. Първата работа в този стил може да се нарече "Закуска на тревата" четка Мане. Тази снимка е представена в "салон на отхвърлените". Тя бе посрещната от неприятелски като много по-различна от академичните канони. Ето защо Мане става фигура, около която кръг ще последователи на този стилистичен посока.

За съжаление, съвременници не са оценени този стил, като импресионизма. Картини и художници са съществували в несъгласие с официалната изкуството.

Постепенно на преден план в колектива на художници извън Клод Моне, който по-късно ще станат техния лидер и главен идеолог на импресионизма.

Клод Mone (1840-1926)

Творчеството на художника може да бъде описан като химн на импресионизма. Той беше този, който за първи път се отказва от използването на черен цвят на снимките, позовавайки се на факта, че дори и в сянката на нощта и да имат различни цветове.

Светът в картини на Моне - мъгла, широки движения, гледайки към които можете да се насладите на цялата гама от цветове на дневни и нощни игри, сезоните, хармония земен свят. Миг, който е бил грабна от потока на живота, да се разбере, Моне и импресионизъм има. Снимки на него, ако той не го притежават значителен, те са пропити с лъчи от светлина и въздух.

Клод Моне бяха създадени невероятна работа "Гар Сен Лазар", "Катедралата в Руан" серия "Чаринг Крос Бридж" и много други.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Създаване Renoir се създаде впечатление за изключителна лекота, въздушност, от съществено значение. Парцелът е роден сякаш случайно, но е известно, че художникът обмислят много внимателно всички етапи на работата си и работи от сутрин до вечер.

Отличителна черта на Реноар изкуство е използването на глазура, което е възможно само при писането на картини с маслени бои. Импресионизма в творчеството на художника присъства във всеки един удар. Човек възприема като частица от природата, така и множество картини с голота.

любимо занимание Реноар беше образа на жените във всички свои привлекателен и съблазнителен красота. Портрети заемат специално място в творческия живот на художника. "Чадъри", "Момичето с Fan", "официален обяд на разходка с лодка" - само една малка част от невероятна колекция от картини от Огюст Реноар.

Georges Сяра (1859-1891)

Процесът на създаване на картини Серен свързани с научната обосновка на теорията на цветовете. Светлина и въздух е съставен въз основа на зависимостта на основните и допълнителни цветове.

Въпреки факта, че J. Сярата е представител на крайния етап на импресионизма и техниката му е до голяма степен се различава от основателите, тя просто прави използването петна налудно обективна форма, да се помисли и което може да се види само на разстояние.

Шедьоври на изкуството могат да бъдат наречени картината "В неделя следобед", "Can-Can", "Моделът".

Представителите на руската импресионизъм

Руската Импресионизъм произхожда почти спонтанно, смесва много ефекти и техники. Въпреки това, в основата, както и французите, е живо процес визия.

Руският импресионизъм че те са били съхранявани характеристики на французите, но най-вече на националния характер на душата и състоянието на значителни промени. Например, сняг или Северна визия пейзаж изразява чрез използване необичайно изкуство.

В Русия, няколко артисти, работещи в стила на импресионизма, боядисване ги привличат окото и до днес.

Импресионистичен период могат да бъдат идентифицирани в работата на Валентин Серов. Неговата "Момиче с праскови" - най-ясният пример за този стил и стандарт в Русия.

Картини от Константин Коровин пленяват със своята свежест и съзвучие на чисти цветове. Основната тема на работата на този изпълнител е образът на човека в природата. "Северна Идилия", "The Boat", "Фьодор Шаляпин" - светъл ориентир дейности Korovin.

Импресионизма в модерните времена

В момента тази тенденция в областта е получила нов живот. В този стил, на няколко художници пишат своите картини. модерен импресионизъм Тя съществува в Русия (Andre Con), във Франция (Laurent Пърсел), в Америка (Даян Леонард).

Андре Кон е най-видният представител на новата импресионизма. Негови картини с маслени бои, поразителни в своята простота. Художникът вижда красотата в обикновените неща. Създател лекува много неща, чрез движението на обектива.

акварелни творби на Лоран Parcel целият свят знае. Неговата серия от строителни работи "Strange World" освободен под формата на пощенски картички. Великолепна, ярка и чувствена, те са спиращи дъха.

Както и в 19-ти век, в момента на силата на художника остава пленер живопис а. Благодарение на нея ще живее вечно импресионизъм. Картини от известни художници все още вдъхновяват, впечатли и вдъхнови.