Танците на Индия: История на античното изкуство

Индия - страна, в която до този момент, въпреки глобалните промени в света, нежно тачат и почитат културните традиции. Заражда се няколко хиляди години, те продължават да играят важна роля в индийския живот. Но не само тях. През последните години в целия свят, и особено на Запад, повишен интерес към уникалната култура на страната.

Формирана в продължение на векове философии, както и архитектура, музика и танци от Индия, са синтез на религиозното съзнание на различните етнически групи, които съставляват индийската нация днес. В основата на нейната култура е човешкото желание за единение с божественото.

Шива - бог-разрушител и създател

Според древна легенда, Брахма, притеснен бъркотия на сътворения свят те решиха, с изключение на четирите Веди, които са били държани в строго поверителен, и да се създаде още по-на пето място, достъпно за всички хора. За тази цел той преподава на градински чай Bharata драма, която съчетава музика, песни и танци. Bharata, от своя страна, сподели своята новооткрита знания с Шива.

Този бог-разрушител, ако иска да, и може да създаде. По отношение на танц, той се появи само през втората лице. Тези легенди твърдят, че Шива, който е ненадминат танцьор, научи това изкуство съпругата му Парвати и градински чай Bharata. Последно, съчетаващ съществуващата в знанията си с тези, получени от Шива, пише обемист трактат за театрални умения - "Натяшастра".

Заедно с другите мъдреци на Бхарат трактат му се разпространи сред обикновените хора. В резултат на работата "Натяшастра" е имал огромно влияние върху песните и танците на Индия. И двете изкуства са тясно преплетени с религиозни вярвания. Дори и днес, при избора на песните и танците си, доминиран от митологичен съдържание.

Храм културата на Индия

Dancing винаги е бил един от основните компоненти на индийското изкуство. Преди началото си около пет хиляди години, те в крайна сметка достигна най-високото развитие, като по този начин знак на почит към древните традиции.

Оцелелите панели, фризове и скулптури показват, че танц в Индия от самото начало са били част от религиозен култ. До сега, храмовете могат да се видят зали, предназначени за ритуални танци. В действителност, те са били придружени от който и да е религиозен обред.

Temple танцьори - Devadasi - се считат за пазители на светската класическото изкуство. Самите танци са били наблюдавани като духовна практика, която, заедно с йога, е в състояние да се хармонизират емоциите и тялото. Въпреки това, за да достигне такова духовно развитие е възможно само при едно условие: ние трябва да танцува с изоставят.

В сърцето на танци храм ритуални сцени бяха на древните епоси като Махабхарата и Рамаяна, както и от писанията на индуизма. Temple танцьори на висока почит, но британската колониална политика спрямо Devadasi доведоха до постепенно намаляване на изкуството на ритуален танц.

Музиката като част от "Натяшастра"

Древните литературни паметници показват, че Индия е разработила специален възприемане на музиката, поради религиозни убеждения и етническото разнообразие на страната. От една страна, тя се превърна в част от ежедневието, от друга страна, означава да се позволи да се свърже с физическото духовните явления.

Музика и танци от Индия са тясно свързани, освен това, те са обединени от една форма на театралност. Така например, на характера на даден продукт определя жестове, поза и израз на индивидуални изпълнители.

Трактат "Натяшастра" опише подробно различните видове свещени мелодии, инструменти и песни. Още в древни времена, индийците са обмисляли възможност за възпроизвеждане на най-дълбоките преживявания чрез музиката и танца.

По мнението на жителите на индийския субконтинент, както изкуство - дар от боговете, така че те имат силно въздействие не само върху отделни лица, но и на птици, животни, растения и природни сили. Те могат да бъдат използвани, за да укроти змии гасене на пламъци да дава дъжд и така нататък. Г.

Особености на индийския танцово изкуство

Танцът на древна Индия от самото начало имаше редица отличителни черти. На първо място, това не е просто набор от повтарящи се движения, както може да се види в народни танци на други народи, както и пълна история, очертани ярко език на хореография.

На второ място, всеки художник пусната в танцовата си визия за света и силата на умението. По този начин, с помощта на определени стъпки, движения на ръцете и изражението на лицето, той даде на публиката цяла гама от чувства, и дори събития.

Тези характеристики на Индийския танцовото изкуство запазени и до днес, независимо от факта, че тя е почти загубил своята религиозна същност, ще категорията на цветните развлекателни дейности.

фолклор

Огромен брой етнически групи, живеещи в Индия, определя културното богатство на страната. Всяка държава и регион, имат свои собствени характерни танци, музика, грим, костюми. Много индийци като дете преподават изкуството на традиционната хореография или да играят на музикален инструмент.

религиозна тематика е рядкост в народни танци в същата виртуозност и елегантността на движение не е толкова важно, колкото в класически, така че те да отговарят на всички.

Въпреки народни танци от Индия са включени определени елементи от традиционната хореографията, но те са доминирани от теми, свързани с ежедневието: цикълът на работа в селското стопанство, раждания, сватби и др ..

А вечна класика

До танца на ХХ век в Индия е бил част от храм ритуал, който е вграден свещено значение. Изпълнители носия включва голямо количество бижута: гривни, верижки за глезен от бронзови камбани, носа пръстен, свързан с вериги за уши, колиета и главата увенчан с окачване обръч.

Класически танци на Индия - е комплекс хореографски изкуство, чиито движения са канонизирани в трактата цитирани по-горе "Натяшастра". Според древния лидерски триада елементи на Natya, Nritta и Нритя направи класически танц.

Чрез Nattier са определени пози, жестове, мимики и говор художник. Nritta - това е всъщност самият танц, който се състои от повтарящи се ритмични елементи. Нритя също представлява свързването на две предишни компоненти, при което изрази смисъл, присъщи на танца. Индийски обучение хореография започва с изучаване на движенията и изработване, което отнема от 5 до 9-годишна възраст.

Най-старите стилове

Денс Индия включва седем класически стил, четири от които се падат на стотици години. Най-старият от тях - Bharatnatyam, въз основа на древната митология. Този танц-молитва, извършена от храма танцьори Devadasi в чест на бог Шива.

Неговите движения се извършват при строго определени геометрични траектории: очите, ръцете, главата се направи триъгълници, правите линии, а след това кръгове. Всичко това дава Bharatnatyam линейност.

Друг танц, Kathak, използван от жреците, брамините, да представя своите учения на Кришна. Той е много ислямски влияние, тъй като той е бил популярен в двора на династията, управлявала ярък Индия за двеста години.

Катакали - танцова драма, може да бъде изпълнена млади мъже през цялата нощ. Основната му тема - героизма, и като източник на вдъхновение, използвани от древния епос Рамаяна.

Манипури - доброто, но в същото време в близост до най-популярните стилове на танца, която разказва за връзката на Бог Кришна и Радха любимата му.

Боливуд масала

Говорейки за историята на индийски танци, не можете да игнорирате огромния интерес към него в съвременния свят. Не на последно място роля в него играе насърчаване на филми.

Благодарение на него, нов стил - Боливуд Масала, която съчетава традиционна индийска израз на постиженията на източна и западна танц. Това е най-популярната денс стил сред всички, които са страстни за културата на тази страна.

Определено можем да кажем, че индийски танци с тяхната древна история и хореография, която няма аналог в света, са културното наследство на цялото човечество. В края на краищата, те се развиват естетически вкус, дисциплина, осигуряват духовна сила и да ви помогне, за да изразят чувствата си чрез ритмични движения.