Fauvism живопис: Особености на новата тенденция

В началото на ХХ век е белязан от появата на картината на ново художествено движение - Fauvism. Първите творби в този стил са се появили през последните години на ХIХ век. Името идва от посоката на френската дума "fauve", което означава "диво животно". Но повече създадена версия на превода е думата "дива", която се свързва с представителите на тази тенденция. За първи път такава функция ще се използва за добре известен критик Луи Voxelle на творбите на няколко млади художници, чиито картини бяха представени през 1905 г. в салона Есенен.

В допълнение към картини в салона беше статуя, направена в стила на италианския Ренесанс. Виждайки я заобиколен от необичайна работа, критик каза, че цифрата е подобна на Донатело сред дивите зверове. Така се случи, че представителите на новата тенденция стана известен като Fauvism.

Fauvism живопис

новатори Създаване предизвиква фурор сред посетителите на шоуто, тъй като те са коренно различни от съществуващите стилове. Нетрадиционната подход към изкуството и специален поглед към света разбърква обществото: срещу Fauvism импресионизма стана още изглежда рационално и по-запознати, традиционна.

Fauvism живопис се различава от други течения: художниците, които работят в тази посока не, обединени от всяка обща естетическа програма. Тяхната платно - това е по-скоро начин да отстоява своята субективно виждане за света, като се използват най-простите форми и форми. Умишлено острота на композитни разтвори, отказ на линейна перспектива, primitivization изобразява - всички събра изпълнители като Хенри Матис, Moris Marino, Андре Дерен, Жорж Brak, Жорж Ruo, Ото Фрийз, Alber Marke и др.

Представители Fauve живопис, въпреки че подобни принципи спазвани в работата, различен мироглед. Андре Дерен е по-рационално; Анри Матис - замечтан; Жорж Ruo изображения, изразени с особено трагедия и гротеска. Такива контрастни разлики са причината, поради която фовистите се комбинират помежду си за кратко време (съюза се разпадна през 1908 г.). След това те се разделиха, и всеки един от художниците се оказаха в по-привлекателен и възприемане на стил, да се промени с методите на работа и творчески принципи.

Особености на новата тенденция

Дейности на фовистите, въпреки краткия период на комбинираната група на неговите представители, оказали съществено влияние върху развитието на европейската живопис. Смесване на най-значимите постижения на времето, заемането на различни техники от различни стилове са направили тази област специален и добре разпознаваем. Fauvism живопис стана един вид тигел, смесени прием на японските цветни щампи, постимпресионисти техники и дори средновековни художници. Целта на фовистите е максималното използване на цветове, която е лакмус за доброто настроение на създателя. Най-често предпочитат светли тонове, които се играят на контраста с естествени природни цветове, като се подчертава и ги акцентира. Чрез този подход, картината се различава изключителна сила и изразяване.

Матис и неговата визия за боядисване

За някои от художниците, които са решили да въплъти в своето изкуство смес от различни стилове, целта става Fauvism живопис. Матис - един от най-известните представители на тази тенденция е не само основател, но и човек, който има съществен принос за развитие.

По-специално, той е първият курорт до привидно шокиращи методи: например, Матис помисли за добре да обрисуват една жена със зелена нос, ако го е дал снимка на разточителство и подправка. Той твърди, че не е изобразена жена, и снимка, така че цветовете могат да бъдат това, което художникът иска да я види. Вдъхновен от творбите на известния импресионисти (по-специално, Ван Гог и Гоген), Матис създаде ярки, сочни работа в богати цветове.

Техниката Original художник е особено ясно се вижда на картината "Изглед на Колиур", "Лейди в шапката".

В тях, той иска да подчертае основните принципи на новата тенденция, а именно да изразят чувствата, предизвикани от това, което вижда, но не е свързан с околните цветове, както са отразени върху платното тези нюанси, които са близки по дух към Твореца. Така изглеждаше Fauvism Матис живопис. Картини на известния художник авангардист многократно критикувани, един от тях - "Blue Nude" - тя е дори изгорени на Международната художествена изложба през 1913 г., проведена в Чикаго.

Ефект върху европейската живопис Fauve

Fauvism картина на европейски творци изигра огромна роля в развитието на изобразителното изкуство, давайки тласък на изразяването на платното по начина на оригиналните чувствата на художника и тяхната визия за света. Човечеството е отново разширява хоризонта перспектива поради иновации фовистите.