Алберто Джакомети: Биография и скулптури

Това беше рядка фигура: сред най-авангардните артисти в Париж, е учил изкуството без неясни и оглушителни лозунги, без шокиращо и декларации. Тя се нарича един от най-големите скулптори на ХХ век, и Алберто Джакомети е работил без да забележи това време, забравяйки за сън и храна. Той се използва, за да се каже, че само в началото на пътя към разбирането на модела си, той не разполага с никаква свършена работа ...

сина на художника

Той е почти на същата възраст като на ХХ век и е роден през 1901 година в град Stampa, в италианския част на Швейцария. Алберто Dzhakometti е син на художник postimpressionist и детството е нараснал в атмосфера на интерес към изобразителното изкуство, свободната от придържане интерес към рамките на определен стил или поток. Това чувство на художника проведено през живота си.

Но първо, той копира картини на баща си и работи в неговия начин и стил на Fauvism. В скулптура той започва да работи в научен начин. След преподава в класа на скулптура от Женевската училище за изящни изкуства, той прави едно пътуване до Италия, а след това се мести във Франция. Алберто Джакомети, чиято биография започва през Швейцария, почти цял живот, прекарано в студиото на Монпарнас в Париж, оставяйки само спестяване на време за семейството си.

Изборът на специалност

От 1922 г. започва да тренира с скулптор Емил-Antuana Burdelya (1861-1929), ученик на великия Роден и периодично го занимава в продължение на 5 години. От 1925 г., рисуване и живопис са за Алберто Джакомети помощни жанрове, а основната изкуството за него от сега нататък ще се скулптуриране.

Париж от първите десетилетия на ХХ век - в центъра на художествения живот на света. В разговор на младите лидери на новите тенденции в изобразителното изкуство, литература, философия настъпили усъвършенстване на нови стилове и идеи, тяхното взаимодействие и взаимно влияние. Не можех да и Алберто Джакомети избегне. Скулптури от онова време са ясни признаци за формалист изследвания Константин Бранкузи (1876-1957) и, разбира се, най-Cubists. Пример за това е "торса" (1925).

Влиянието на примитивно изкуство

В търсене на същността на ненарушена изображения Garde парижки училище обърне внимание на изкуството на народите, а не разглезена от цивилизацията. Изложба на обредни маски и тотемни идоли на Африка, Океания и Южна Америка, шедьоврите на древните египетски ера археологически находки - всичко това е било проучвано с еднакви интереси. Пикасо, Матис, Модилиани - художници от различни посоки, използвани подобни мотиви в живописта и скулптурата.

"Двойка", "Spoon Woman" (1926) - един от най-значимите неща от периода, Алберто Джакомети. Свържете тотем радикал опростяване на форма, израз на мъжки и женски под формата на символи, силуети са изключително концентрирани. Тези констатации са един художник ще използва в бъдеще, но определено челен място (както е в тези скулптури) се случва в Джакомети е рядкост.

Разнообразие от стилове

Никога не съм се заключване в някои и един стил, че е лесно да промените стила, особено в началната фаза. Алберто Джакомети, чиято биография - постоянна и упорита работа в крайна сметка разработен свои скулптури специален, уникален и разпознаваем стил - продълговати, крехки, пулсиращи повърхностни форми, завладяващ пространство около тях.

И в началото беше опростен, за да минимализъм плоча, която се отличава модели бяха nekardinalnymi промените в надморската височина, "Head" (1931), "Невестулка" (1932). Имаше време, когато той е бил смятан за привърженик на безспорните му сюрреалисти. "Една жена с гърлото й кройка" (1932): изненадващо силно впечатление на насилие се постига обем дисекция самолет, когато отделните елементи biomorphic изглежда да бъде разкъсан на парчета тялото, претърпя ужасна метаморфоза. "Surreal таблица" (1933) - Мебели елемент - състав на самостоятелно достатъчни по смисъла на елементите комбинират, за да се създаде нова история.

Известният "Прекратена бал" (1931) - една невероятна материализация на чувства към всеки отделен зрител: един Grez еротично преживяване, а другият се чувства болезнено разрез.

Но сюрреалистичен период минаваше. Изследването на различните живот вървят около в даден момент, и лицето, по това време да се превърне в основната тема на художника.

Докато диктува теми

Швейцария - неутрална страна, но остават в кулоарите не може да бъде всеки от трагедията на Втората световна война. Дни всичко що са пълни трудно, но мащабни и важни творби са създадени малки. Не случайно живописта и рисунката отново започна да заемат повече място в творчеството на Алберто Джакомети. Скулптура буквално падна - човешки фигури се поберат в една кибритена кутия. Проучване обема на взаимодействие и пространството, времето и масата на изпълнителя експеримента с размери.

Тези проучвания послужиха за основа на работата, която донесе световно признание на капитана веднага след войната. По този начин, най-скъпата скулптура Алберто Dzhakometti "The Moving човек" е създаден през 1947 г.. В ролите в бронз, височина 180 см, този помощник е бил продаден през пролетта на 2015 г. на търг Кристис за 141.285 млн долара.

признаване

Основното място в изложбата през 1948 г. в Ню Йорк и през 1950 г. в Париж, беше посветена на скулптурата, за да изразят крехкостта и уязвимостта на хората в света на насилието, неспособност да се противопоставят на това, необратимо течение на времето. Заедно с невероятни рисунки и картини Алберто Dzhakometti скулптури бяха експозиции, които са се радвали на голям успех.

Бюстове и цифри той изваяни застой с редовните си модели - брат Диего и съпругата му Анет - нямат краткосрочен план реално и реалният обем, те изглежда да бъдат изключени от пространството, надарен със смисъл, това няма значение, за които настоящия момент.

Запазването на визуален израз на енергия на автора в кипящия текстура, създаден от скулптора безброй нюанси на пръсти, те очарова сила, подобна на тази енергия, съставен лък. Това е почти един и същ символ "The Moving човек" Алберто Dzhakometti. Снимки и информация за скулптура от определен ъгъл - е на стрелеца, който ще пусне втори неумолима бум.

Експресионизъм в живописта

Рисунки и картини на Джакомети - това не е подготвителен етап за бъдещото обема на работа, въпреки че те изглеждат и се чувстват на скулптора. Портрет или множество схеми моделирани фигура. Джакомети е особено вярно за използването на два контрастни цветни линии. Фигура изглежда сложна мрежа като почти триизмерен ефект, всеки ред е точна и подходящо.

картини Джакомети и скулптурите му са по-чести, не само умелото използване на силата на звука, не само характеристика удължение изобразени фигури и лица, но това невидим енергия, емоции, които всеки отделя пробив по повърхността на скулптурата, всеки бар модел и всяка живописна цитонамазка. Не е случайно, художникът рисува понякога техните скулптури.

животински художник

За неговите "Кучета" (1951) искал да споря експерти, кучета, работещи, определящи неговата порода, защото, въпреки необичайните пропорции, изглежда изненадващо натуралистична. А някои експерти вярват в образцов точността на Алберто Джакомети скулптури. Снимки кучета порода афганистанска хрътка ги предлага като абсолютно доказателство.

Когато го попитали за самия автор, той отговори, че "куче", както и "котка" и дори "Spider" - това е само на неговите автопортрети.

Основното нещо - хората

Неговите теми, особено по-късен период са разнообразни: той все още боядисани животи, пейзажи и животни. Но основната тема беше едно, че тя беше живопис и скулптура Алберто Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Човекът Crossing площад" (1947), "Човекът, който се подвизава под дъжда" (1949) ... Неговите статуи изразяват човешката уязвимост, стоеше загледан в настоящия момент, из тесните празнините с различни размери, игли пронизват пространството.

Самият той привлича хора, той е много изразителни и красиви - Алберто Джакомети. Снимки, заснети величествената му лице, мъдър си vseponimayuschy мнение, филмът разказва за добро мощността, излъчвана от тях или изчезнали до края на пътуването си.

Причината за един внимателен поглед

Негови творби - едни от най-ценните в материален аспект. "The Moving човек" Алберто Dzhakometti, снимка, която заля интернет през пролетта на 2015 г. като "Биг главата Диего" (1954) и "Walking Man" през 2010 г., постави рекорд за стойността на търг произведения на изкуството.

Наред с другите неща, че е още една причина да се вгледате внимателно в неговите творения отново да се чудя какво е изкуство, какво е човекът.