Антонио Канова - новият Фидиас

Кано Антонио (1757-1822) - италиански художник и скулптор, изключителен представител на неокласицизма, певец на идеална красота. Неговата работа и гений направиха друга революция в изкуството. В първия период на работата си всеки е повлиян от бароковия гений Лоренцо Бернини, но младият Антонио е намерил своето място.

Детство и младост

Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Antonio След четири години той изгуби и двамата си родители и беше възпитан от дядо си, който беше с труден характер. Дядо ми беше каменодемен. Той разбрал призванието на внука си и го запознал със сенатора Джовани Файеро. Под патронажа си през 1768 г. във Венеция Каноу Антонио започва да изважда първите си скулптури. Междувременно дядото продаде малка ферма, а приходите отидоха, за да гарантират, че Антонио има възможност да изучава древното изкуство. През октомври 1773 г., по поръчка на Файеро, Канова започва да работи върху скулптурата "Орфей и Евридика", която беше завършена за две години и беше приета с голям успех. Той е вдъхновен от древногръцкото изкуство и не се поддава на влиянието на шедьоври от XVIII век. Млад Антонио създаде свой собствен семинар във Венеция. През 1779 г. той изважда още една скулптура - Daedalus и Icarus - и го излага на площад Сан Марко. Той също така беше широко признат.

Дедал и Икар

Едно от първите творби на Канова, което изобразява две цифри. Това е млад, напълно красив Икар и стар, с далечно повредено тяло на Даедал. Приемането на контраста на старостта и младостта засилва впечатлението за състава, в който скулпторът намира ново послание. Той ще го използва в бъдеще: оста на симетрия е в центъра, но Икар се връща назад и те заедно с Дадалус образуват Х-образна линия. Така че той получава необходимия баланс. Пиесата на светлината и сянката също е важна за майстора.

Преместване в Рим

След 22 години, през 1799 г. Антонио тръгва за Рим и започва да учи задълбочено работата на гръцките майстори. Той също така отива в училището "голо" на Френската академия и Капитолийския музей. Той изучава основните герои на митологичното изкуство и размишлява върху собствените си художествени принципи, които ще се основават на благородна простота. Това ще повлияе върху неговото развитие като художник. Разработвайки класическия стил, скулптурите на Антонио Канова създават такива, че съвременниците му вярват, че той е на едно ниво с най-добрите антични скулптори. Но това ще бъде малко по-късно, но засега се вписва добре в културната атмосфера на Рим. Там ще създаде най-добрите си творби - "Купидон и психика", "Три милосърдие" и "Каприз Магдалина", което му донесе успех и световна слава.

"Купидон и психика"

"Купидон и психика" е група от две фигури. Те се изпълняват през 1800-1803. Богът на любовта се взира внимателно в лицето на любимата си психика, която му отговаря не по-малко от привързаност. Фигурите се пресичат в пространството по такъв начин, че да образуват мека, усукана Х-линия, създаваща впечатлението, че те се движат в космоса.

Това е много елегантна арабеск, в която Психея и Купидон се разпръсват диагонално. Разпръснете крилата на Бога на Любовта, балансирайте позицията на телата. Ръцете на психиката, прегръщайки главата на Амур, създават център, върху който се концентрира цялото внимание. Елегантните, течащи форми на любовници изразяват идеята на Антонио за перфектна красота. Оригиналната творба се съхранява в Лувъра.

Влиянието на гръцкото изкуство

Първоначално работата на Антонио не е била твърде различна от произведенията на други скулптори. Въпреки това, изучавайки гръцките скулптури, Canova Antonio стигна до извода, че е необходимо да се избягват преувеличени образи на страсти и жестове. Само като се контролира, вярвайки в хармония с алгебра, говорейки по притчите, човек може да предаде чувствения в идеалния. Това ще бъде различно от изкуството на рококо. Антонио постепенно създава своите произведения. Първо във восък, после в глина, след това в гипс. И едва след това отиде на мрамор. Той беше неуморим толерант, който не напусна сервиза за 12-14 часа.

Митологични субекти

"Три благословии" са създадени между 1813 и 1816 г. по искане на Жозефин Боухарни. Вероятно Канова искаше да изобрази традиционния образ на Харит, който съществуваше в гръко-римската митология. Три дъщери на Зевс - Аглая, Ефросин и Талия - обикновено придружават Афродита.

Красотата, радостта, просперитетът са техните символи. Две момичета прегръщат централната фигура, те също са обединени от шал, който укрепва единството на фигурите. Заслужава да се отбележи наличието на подпорна колона - вид олтар, върху който е поставен венец. Както и в други произведения на Канова, гладките криви на перфектни женски тела, съвършенството на мраморната обработка водят до играта на светлина и сянка. Трите благотворителни организации представляват благодат, която се разбира като хармония на формата, усъвършенстването и благодатта на поза. Оригиналът е в Ермитажа.

Неповторим стил

Скулпторът използва изключително бял мрамор, който се моделира с пластичност и благодат, усъвършенстване и лекота. Хармоничните му скулптури, живеещи в тишина, все още изглеждат съживени в движенията. Друга особеност на таланта му е, че той полира максимално цялата полираща работа. Поради това, те имат специален блясък, който акцентира върху естествената излъчваща красота.

"Penitent Magdalene"

Тази скулптура датира от 1793 до 1796 години. Оригиналът се съхранява в Генуа. Това беше първото произведение на скулптора, който дойде в Париж за изложба в салона през 1808 г. Младата и красива Мария Магдалена падна на колене на камъка. Тялото й е разбито, главата й е наведена наляво, очите й са пълни със сълзи. В ръцете си държи разпятие, от което не може да откъсне очите си.

Тя носи груба коса за коса, която се поддържа от въже, косата й се разпръсква небрежно над раменете й. Цялата фигура е изпълнена със скръб. Дрехите и тялото имат леко жълтеникаво покритие. Този скулптор искаше да подчертае контраста между чувствения чар, който идва от фигурата, и познаването на дълбините на греха. С призив за божествено опрощение, покаяние, авторът се стреми да издигне човека.

По време на окупацията на Италия от Наполеон, много италиански произведения са били изнесени във Франция. След падането на империята Канова пое дипломатическата работа, за да ги върне в родината си. Откраднати и незаконно изнесени произведения на изкуството поради усилията му бяха върнати. Папата Пий VII като знак на благодарност за патриотизъм му даде титлата Маркиз на Исхиа ди Кастро. Така неочаквано формира биографията на Антонио Канова.

Канова умира на сутринта на 13 октомври 1822 г. Той бил погребан в гробница, създадена от него в родината му в Поз. Сърцето му е погребано отделно.

Читателят накратко представя работата и биографията на Антонио Канова.