Баланс в състав: видове и принципи

Терминът "състав" се разбира съединение с някои елементи в хармонично цяло. Тази концепция се прилага еднакво добре в точните науки и на теория на изкуството като цяло. Равновесие в състава - една от двете основни условия на присъствието си. Вторият е комбинацията на всички съставни елементи на обекта в една форма. Тъй като и изкуство и архитектура или инженерно търсят хармония, като го видях, като основна своя цел и непогрешим, изпълнението на тези две условия е единственият истински на състава.

Общи теоретични концепции

Song науката изолира три от неговите разновидности, които на практика често са тясно свързани и взаимно се допълват, като понякога най-неочаквано и многостранен комбинацията. Резултатът от тази култура са шедьоври. Те включват: отпред, обемът и дълбочина-пространствен състав.

За цялата сложност, която показва всяка снимка, структура, или друго същество, което се появява в резултат на акт на изкуство, трябва да бъдат балансирани, което се изразява най-вече в зрителната стабилността на комплекса на съставните й елементи. В този случай, тя не винаги е въпрос на строга симетрия. Равновесието в състава е баланса на всички елементи (и техните фрагменти, състоящи се от а) от центъра. В този случай е необходимо да се постигне такава стабилност очевидно е продиктувано от самата природа. Доказателство за това може да послужи като факт, че животните и растенията, а дори и неживата света е присъщо баланс в състава. Примери за това са налице навсякъде, кленов лист, сняг кристал мида и др ...

Търсене на хармония в подреждането на елементи от един човек с художествено мислене, е интуитивен. Тази тенденция може да се проследи в историята на световната култура в продължение на хиляди години. По-специално, тя се изразява в теглителната сила на симетрията, който доказва, че, например, визуално масов баланс в състава стара католическа катедрала, руската църковна архитектура, и разбира се в ансамбъла египетските пирамиди.

Симетрия и асиметрия

Както е известно, на абсолютната пропорционалността в природата не съществува. Също така тя не се среща в него и да завърши асиметрия. Фактът обаче, структурата на принципа на огледало на абсолютно мнозинство на живи същества (както и много елементи на неживата природа) показва, че всичко, което се стреми да пропорционалност в света. Насочват към него, и човешки създаване.

Равновесие маса на състава се постига чрез подходящо разположение на елементите в равнината или централната точка. Симетрията на едно и също - това е най-маркиран качеството контраст. Горната му огледало е най-често срещаният тип в чудотворната природа и в областта. Същността на това е в близост до равно съотношение на части на обект по отношение на вертикална или хоризонтална ос.

такъв видове равновесие състав като спирални и аксиална симетрия, образуван чрез завъртане около оста. В първия случай, при включване на различните елементи могат да бъдат комбинирани многократно. През втората, от всички видове художествени техники създаде динамика - спирала движение около оста статичен.

Но не вярвам, че хармонията в създаването му на художника може да се постигне само при стриктно спазване на правилата на пропорционалност. Един начин да се постигне в изкуството, архитектура, проза и поезия е асиметрията, която също е включена в база състава. Равновесие при липсата на формални елементи равенство се постига правилно поставяне и микс от всички части на обекта от техните цветови тонове и тегло. Такива методи, например, ние можем да видите на снимките, "Пейзаж с Полифем" Пусен и "Мадона на скали" от Леонардо да Винчи.

стойност на мащабиране

Visual масов баланс в състава при отсъствието на симетрия е приложима в архитектурата също. Тя може да служи като модел Андреевден като несъразмерно купол (един от най-характерните черти на викториански стил). Асиметрията е по-сложно техника в тази област и за разлика от метода на огледалото се чете постепенно. Като начин за предаване на духа и стремежа на художника да му най-ярък израз, несъответствието разкрива динамичен баланс в състава. Показване на баланс между различните елементи на различна степен на масивност, тя създава илюзията за движение в общите граници.

Действителната солидността на обектите е само за четене чрез сравняването им, както и "чудовищността" се използва терминът в процеса на оценяване. За да създадете композиционно правилен значение асиметрия-малката подробност е отстранен като ефективно средство за художествено изразяване. В същото време, като се използва скала, не можете да отидете на пропорциите, тъй като те са тясно свързани. Тъй като това е най-сложната закон на равновесие в състава.

принцип дял подлежи на постоянството на отношенията между две или повече променливи. Увеличаването един до известна степен, увеличение, а другият от едно и също време.

Геометрия в чл

Спазването на описаните по-горе правила, може да се постигне пропорционалност и пълни хармония елементи във връзка с части на обекта и ядрото. Принципът на дял - това е класически сред универсалните фондове в състава. На тема "Балансът в графичното изкуство и архитектура", има много научни трудове.

По този начин, както абсолютните пропорциите на така наречената златна пропорция е била открита преди векове. Терминът е въведен в широка употреба велик гений Леонардо да Винчи. Това съотношение предполага баланс в състава, броят на математически изрази 1.62. Графично това се предава чрез изграждане на геометрично перфектен петолъчна звезда, всяка страна, която може да бъде условно разделена на две части. При който част, свързани помежду си в дела на "златното сечение".

Тайната на този дял, според учените, е известно, в продължение на много хиляди години. Резултатът от прилагането на тази формула е точно баланса на състава, примери за които нашата ера наследява огромни структури като Партенона и пирамидите. Каркаси според същите пропорции, също са в Индия и Китай, в Италия и в Гърция.

Цифрите в картината

В търсене на най-изразителните артисти на всички схеми за векове нежно третира всяка важна роля в историята, носещ състав. От баланса на геометрични фигури въз основа на изкуството като повечето хора на изкуството на Ренесанса и ранния класическата епоха. Например, в снимката N. Poussin на "пейзаж с Полифем" две съставни части са голям малък триъгълник вписан един в друг. Докато героите на Леонардо да Винчи "на Мадона от скали" лесно се подреждат в пирамида, на върха на която е самата Богородица.

За да прехвърлите фиксиран образ на художника прави такъв метод като статично състав, балансът на геометрични фигури, в които се осъществява чрез изготвяне на всички линии на ядрото изображение. Пример за такива разтвори могат да бъдат икони, където най-често подреждането на сюжетни елементи във форма на кръг, квадратни или правоъгълни и често проследени строга симетрия.

Статично е необходим за прехвърляне на състоянието на покой, пространството е затворен. Такъв състав е необходима по предметите, които не включват динамиката. Така например, в картината "Портрет на Xenia Tishininoy" фигура I. Вишняков дори героинята представлява самостойно равностранен триъгълник и е единственият елемент, който разписани в ярки цветове.

Схематично отворени състави

С появата на Ренесанса променя радикално концепцията за себе си мироглед. В границите на човешкото съзнание се е увеличил значително, което съвсем естествено отражение в изкуството, музиката, литературата и архитектурата. Изключително ограничен свят разшири до безкрайни ограничения и затворени състав се променя отворен.

Преминаване към постигането на хармония във всяка снимка, на художника, разбира се, се ръководи от чисто лични чувства и се обръща към творческото му мислене. И въпреки, че не може да се анализира акта на сътворението, най-често използваните техники могат да бъдат прочетени и разгледани по-подробно. По-специално, то се отнася схеми на техниката, чрез които се постига равновесие в състава. Примери на чертежите, парцел, който включва обширен списък на мнения с повече различни части компетентен позволяват ясно наблюдение отношение на различни части в единна структура.

Значение части на равновесие

Един от най-показателните в този смисъл, делата са картини на Веласкес. По този начин, в прекрасен му творение, "Предаване на Бреда" изненадващо ясно проследена баланс мътни и светли петна на светли и неутрални цветове, комбинацията от масивни части и компетентен план предписание.

Основният елемент на парцела е разположен точно в средата на мрежата. Heroes разположени един до друг. носител на главата е малко над главите на засегнатата врагът изглежда светло петно на фона на скучна отегчени войници и даде зеленикаво. Фигурата на областния управител, предаването символичен ключ на загиналите града, написани на светъл фон. Той е малко по-мургав, лицето му в рамка от бяла яка. Тези контрасти могат да бъдат проследени в рамките на мрежата.

Една наклонена линия образува шал, който изравни с победителя на рамото и бедрото, а другият - под флага на победения враг и ръка линия на главните герои. Visual усещане за дълбочина на картината с няколко леки движения - конска глава в ляво на областния управител и бяла риза воин до нея.

"Отдаване под наем Бреда" представлява картина, показваща основните правила на състава. Равновесие него се постига чрез разработване на няколко схеми гарнирани даден перспектива.

хронотоп принцип

Баланс в състава може да бъде постигнато чрез теглене снимка на продължаващите събития. Тази техника с голям успех с помощта на древните руски художници. Така че, Новгород художници от късното Средновековие е създаден от дърворезба на снимката цвят, сюжета на който се основава на известната битка на Новгород войски от Суздал. В тази работа, се използва тристепенна състав: в серия са се образували (надолу) три независим модел, всеки от които показва единичен епизод. В същото време, е строго една над друга, те представляват една картина.

Подобна и не по-малко общ метод за решаване на проблеми е създаването на композитни изображения, които се коренят в събития, настъпили на различни места и по различно време, но свързани помежду си с един-единствен сюжет. Често такава картина е голям нож с централен епизод в средата и множество малки фрагменти поставени наоколо. Като правило, тези творби принадлежат на иконографията на жанр или просто да работят на религиозни теми, забележителен пример за което може да служи като платно Ieronima Boskha.

Съставът на декоративните изкуства

Методите и техниките, използвани за предаване на художествен замисъл, се различават в зависимост от вида на изкуството, в която авторът работи. Това, разбира се, може да има подобни или дори общите закони. Въпреки това, всеки плавателен съд много специфичен и, следователно, всеки от средствата за състав може да се прилага по различни начини.

Картината трябва да бъде органични и естествени начини за комбиниране на всички елементи, без налагане на идеи. И ако стандартната модел има като една от целите си илюзията трансфер на пространството в своя обхват и дълбочина, фолк капитанът на изящните изкуства желае да подчертае, релеф и детайли, използвайки своите специални техники. декоративни техники на изкуството са коренно различни от начините за създаване, използвани от класическите художници. Например, както е показано пейзаж не може да бъде показана в неговата дълбочина, на генерален план за далечните места, точно над останалите. Такива методи са били използвани, включително древни руски иконописци.

Това е така, защото на тяхната яснота и очевидни методи за декоративно и приложно изкуство и иконография стане обект на проучване за уроците на изобразителното изкуство в началния курс. В основата на учебния план, като правило, съдържа дефиниция на термина "ритъм" и "форма" - елементи, които осигуряват баланс в състава (2-ра степен).

Методи на състава

Предизвикателствата, породени от художника, всяка от творбите му е необходимо единствено правилното решение. По-специално това се отнася за техники, които се използват в строителството на състава. Използвани от всеки отделен художник методи трябва да се различават оригиналност и новаторство.

В състава правила са били спазени, трябва да се вземат предвид много неща:

• маса описано обекти;
• и размерите на всеки (въз основа на тази) местоположението им върху листа;
• ритъма на линии и цвят петно;
• метод за предаване на гледната точка на автора на;
• методи, чрез които е описано пространство.

От голямо значение е и степента, в която ясно са посочени силуети на героите на базата на набор от бои цялата картина. Състав - един вид специални професионални художници средство, чрез което той успява да предадат своето виждане околните, света, нашия собствен разум идеи, асоциация, опит и т.н. Тези умения се усъвършенства всяка година майстор в една година ...

Работата по състава

Всяко изображение изкуство се изучава от автора предварително и доста дълго време. Наистина правилната структура на състава изисква художника да притежават подобни умения до съвършенство. Тъй като способността за прилагане на необходимите техники, за да бъде постоянно усъвършенствате.

За да се съобразят с балансира основни елементи от състава на листа, е необходимо да има настоящото професионално. Дори един прост въпрос, разположен на бял повърхността на хартията, прави художникът много въпроси, защото на впечатлението, тя ще варира в зависимост от това къде точно ще се намира. Същото важи и за всички други предмети, които са на платното.

Основните правила и техники на състава са плод на огромна история на изкуството. Въпреки това, от век на век, те попълват богатия опит на новите поколения художници. състав техника се променя, развива и винаги съответства на позицията на творческите майстори на всеки конкретен поколение.

Прехвърлянето на баланса

Когато произнесе симетрия на детайлите на картината или друго изкуство обекта композиционно балансиран. Що се отнася до асиметрични снимката, неговите елементи могат да бъдат разположени един спрямо друг, както в баланса както и на разстояние от него. За да направите това, има списък с техники: обширна натривки ярки цветове може да бъде балансирана от малка тъмно петно; противотежест извършва серия от малки петна един основен и т. д. По този начин различни уеб части баланс в зависимост от техния размер, тегло и други характеристики на тонове.

В допълнение, трябва да се компенсира не само фрагменти (героите, елементите на околното пространство и т. П.), но и там, по причини пространство. В същото баланс композиционен дори не трябва да се сравни с математически стойности от уравнението. Способността да се интуитивно чувстват, че било дадено от природата, или може да се развива с течение на времето в процес на неуморна работа. Що се отнася до асиметрична картина, а след това е семантичен център на ръба на изображението, или не съществува.

Равновесие състав във всеки случай, зависи от:

• правилното позициониране на огромни части от изображението, да
• пластмаси и ритмично изкуството на писане;
• пропорции, в която всяко парче плат регистри;
• добре подбрани цветове и цветни модели.

Design Concept

Равновесни основни елементи от състава на листа се постига чрез стриктно спазване на основните принципи на свързването им. В първата от които (и най-очевидни) е подходящо. Фактът, че изкуството е пространство, в което всичко е подчинено на строга логика, дисциплина и внимателни спестяване фигуративни-изразителен начин, изисква ясна степен на съответствие с усилията на специфичната задача. Всяка работа трябва да бъде структуриран кратко и като продуктивно, колкото е възможно по отношение на предаването на идеи и намерения на художника.

Съставът, по същество, е връзката на коренно различни неща, благодарение на изкусни да ги съчетава започне да работи като продуктивно, колкото е възможно в тяхната взаимна зависимост представляват нещо ново и общ. Той говори за принципа на единството и целостта, която да бъде следвана от всеки художник. За да се разбере дали са наложени на закона върху платното, е необходимо да се премахне всяко умствено част от състава на снимката. В този случай, ако в резултат на този парцел не страда всяка щета, можете спокойно да се заключи, че принципа на почтеност, очевидно нарушен. Същото може да се каже за промяната на състава на места и да картината на някои нови елементи.

Постигането единство и цялост

За всички принципи на състава са изпълнени, трябва да се използват следните методи:

1. Подходящи обекти се припокриват, служи да подчертае плановете. В допълнение, тази техника дава усещане за дълбочина и пространство дава изображение обем.
2. Спазване на единството на форма и характер на работата е свързана с един и същи начин и стил. Линии и пластмасови елементи трябва да се комбинират един с друг. Цветовете трябва да бъдат избрани в един и същи ключ и ги повтарят, ако е необходимо. Същото важи и за текстура.
3. Съставът трябва да присъства обобщава форма, където експресивен разтвор графичен-модел също трябва да бъдат еднакви.

В допълнение, с цел постигане на цялостност и баланс на състава, трябва да се придържа към строга последователност от действия на всички етапи от работата. Да започнем да мислим внимателно за плана за продукт. Разработване на всички структурни елементи на състава, че е необходимо да се определи степента на корелация на основните му части. За да стане това възможно, комбинирайте пластмаси образ, в който силуетите могат след това да въведете детайлите.