Битката жанр в изкуството. Битката художник. снимки

Арт винаги е съществувала и ще съществува. Това не е просто проява на творчество е душата на един човек и цялата нация. Тя може да бъде показана ежедневните емоции и че може да се усети само веднъж. Живопис, скулптура, музика - всичко това може да ни каже повече за историята на хората, техните чувства и съмнения. Това е най-ясно предава битка жанр в изкуството.

понятие

Този термин се появява в епохата на Възраждането. Най-популярни стига за 17-18 век. Битката жанр в изобразителното изкуство разказва историята на война и на военни живот. На снимките от този вид са показани борбата на сушата, в морето, както и войници туризъм. Основната задача на художника не е само една сцена, или показване на героизма на войната, но и да разкрие истинското значение и историческия контекст на събитията.

Косвено битка жанр в изобразителното изкуство е историческо. Но сцени на военен живот могат да бъдат приписани на картината жанр. В допълнение, изкуство batalistika включва пейзажи, портрети, жизненост, все още живот. Снимките не просто изразяват същността на битки, но също така показва всички видове дребни детайли, които публиката не знае.

исторически фундамент

Както бе споменато по-рано, в жанра битка в изобразителните изкуства се появява през 16-ти век. Въпреки, че образът на борбата е бил известен за дълго време: Изток, Древна Гърция, Древен Рим. След това е възможно да се намерят нестандартни релефи, които изглеждат непобедими и ужасни управници и да видят на обсадата на крепостта, или март воини.

По-късно те започнали да се боядисват вази на Древна Гърция, които също са направени от битка жанрови изпълнители. бойно поле на изображението може да се намери на триумфални арки, килими, книги миниатюри, гоблени и др

реален опит

Това беше по време на Възраждането се опитва да работи с batalistikoy станат по-ефективни. Особено тя успя артисти от Италия. В допълнение към измислени баталните сцени, там започнаха да се появяват истинските събития, заснети битки.

В Русия този жанр се появява през 18-ти век, по време на царуването на Петър I. Артистите се опитали да предадат не само историческите основи на борбата, но най-вече да се покаже родолюбието и смелостта на войници и да се поклонят пред техния героизъм. Свързани руски художници продължават до 20-ти век. Не е изненадващо, както и факта, че тя е на Великата отечествена война започна нов кръг от развитие в batalistiki. И не само в изобразителното изкуство, но също така и в областта на музиката, литературата и архитектурата.

представители

По едно време в жанра битка в изобразителните изкуства е много важно. С какво добро не може да се свърже. Независимо от това, войната вдъхновени творци. Всеки се опитва да създаде нещо епохално, огромен, този, който ще бъде запомнен завинаги.

Разбира се, по време на съществуването на тази тенденция не се появява един художник живописец на битка, която е в състояние да предаде не само историческо събитие, но и неговия характер и сила. Сред най-популярните художници могат да бъдат разграничени Александра Zauerveyda, Богдан Villevalde, Alfonsa De Neuville Василий Верешчагин, Николай Karazin, Иван Никитин и, разбира се, Frantsa Rubo. Този списък е безкраен. Някои творци, които са решили да празнуват историческото и битка жанра, ще говорим повече.

Художникът от раждането

Руската академична битка живопис ни даде много изключителни артисти. Всеки един от тях става известен със своите творения. Най-успешните и известни в тази област се счита за Frantsa Rubo. Той е роден през 1856 г. в Одеса и от детството, последвана пътя на художника. Учи академия в Мюнхен, а при пристигането вкъщи отиде в Кавказ, за да се създаде.

Франц Алексеевич Rubo през 1885 г., ангажирани в поредица от дела за военни музея. Веднага след 17-те картини той започва за следващата задача. Най-известните бойни картини и станаха "Буря аул Ahulgo". Това не е само добре позната панорама художник. Има и два впечатляващи произведения на "отбраната на Севастопол" и "Бородино".

Епохално и изискан

Франц Алексеевич Rubo автор на картината "Буря аул Ahulgo". Тази гледка е рисувана през 1888. В основата на платното на парцела е точка Шамил на монтаж - Ahulgo. През 1839 г., руските войски са дошли тук. Те обсадили селото, но успяхме да направим това го завърши само след шест месеца. Картината показва щурмуването Ahulgo.

Основният акцент на панорамата - зашеметяващ пейзаж. В този момент, художникът прекарва много време. Преди публиката необикновените каньона скалите. Основните събития се проведе на страните и горната. В левия ъгъл можете да видите оградения селото. От другата страна е руската пехота, пресичане на тесен мост. Един от войниците попада оръжие, и на художника е в състояние да точно и правдоподобно да предадат емоциите си.

С камъни на руските войници стрелят планинари, а жените хвърлят камъни. Има върху платното, а най-активен място. След това веднага се забелязва старец, който фанатично се опитва да се защити, размахвайки знамето. Близо бойните полета вече може да се види на убитите и ранените бойци. Картината показва изразителните и вълнуващи събития, много ясно и ефективно.

Портретист на бойни сцени

Иван Никитин твърди, роден през 1688 в Москва. Съдбата му не е много известен. Художник учи усилено и по време стана известно, че Петър I. Кинг се гордееше с него, и имаше големи надежди. Обичаше работата на Никитин, който по това време се е занимавал с портрети. Най-ранната картина на художника, се счита за образа на Наталия Алексеевна, сестра на Петър I. След като рисува портрети на много роднини и приятели на царя.

Тя ще изглежда, че неговите феноменални способности в портретния жанр не може да го празнуват в по-голяма степен. Въпреки Никитин успешно успя да се опитам в batalistike. Така че е имало снимка на "битката на Куликов."

Красотата е в детайлите

Предполага се, че първата уеб Никитин в този жанр е "Битката при Полтава". Неговата художник рисува около 1727. Картината се платно квадратен размера на форма "в близост до три ярда". Работата по него взеха художника около 2 месеца. За нея това е получил 80 рубли. И все пак това не е толкова известен като картината "куликовска битка".

Като цяло, тази гледна точка показва една много особена художник. Той не само е написал своето виждане, но използва и работата на други хора на изкуството. Той също беше образован човек, и така той знае най-известните класически произведения. В основата на неговия "копие" е гравиран от Антонио Tempesta.

Битката художник не се опита да имитира някой друг. Ясно е, че той съзнателно се използва материал, че трябва да се създаде един страхотен продукт. Очевидно е, че "Kulikovo битка" не е копие Tempesta гравюри с библейски сцени. Никитин е бил в състояние да се премахне всичко, което не е необходимо да се променят знаци и добавяне на техния стил.

Преди публиката там е най-известният битката. Веднага забелязваме Дмитрий Донски, Воронцов, Prozorovskiy. Следваща виждал няколко известни принцове Belozerskih и се запали отново. Последно Chelubey борят врага. Като цяло, има много легенди за тази двойка. Има доказателства, че двамата се унищожат взаимно с копия. Има и една история, в която се запали отново показва своята бойна способност и убива Chelubey.

Всички елементи от снимките се спазват. Никитин се опитва да определи героите. Дрехите си се виждат билбордове и надписи и гербове. Може да се отбележи и поговорки, с които са войници в битка. Но основната задача Никитин е трябвало да предадат идеята, че победата в битката при Куликов спечели не само управниците, но и огромна тълпа от войници, които се бориха във фонов режим. Те са безброй. Водещ се втурва в боя. Именно тези герои, които са едва видими, главните герои на битката.

видни художници

Примери битка жанр може да се намери в много артисти, които докоснаха всяка война. Николай Каразин е един изключителен художник, който е работил като военен кореспондент. Това е, което му помогна да да се получи достатъчно на военния настроение и с течение на времето "излее" го в интернет. Любителите могат да го намерят в "The Taking на Ташкент" картини "Теке експедиция през 1881 година. Щурм на Geok-тепе "и т.н.

Василий Верешчагин не само бойни сцени, но и известен писател. Той е получил своето артистично обучение по време на пътувания по целия свят. Най-популярни от картините му се счита за картината "Апотеоз на войната." Той е първият, който се опита да се противопостави на академичната batalistike. Не му харесваше, че епохално панорама запис за прослава на родолюбие и героизъм. Верешчагин е против войната и протеста в произведенията му може да се види ясно.