Зверев (художник) картини. Зверев, Анатолий Timofeevich - руски художник авангардист

Обратно в края на 60-те в столицата сред артистичните бохеми започна да се каже за странната бездомните. Той отиде в снек Москва, потопени в кетчуп задника и рисува портрети върху салфетки, които се продават за една чаша водка. Зад тези цифри на Запад платени милиони заради себе си Пабло Пикасо нарича този скитник-добрият руски художник. Мнозина не го вярвам ...
Анатолий Timofeevich Зверев - артист, чийто картини сега са в най-добрите колекции на модерното изкуство - е името на този митичен характер.

гениално отпадането

За него, които легенда другите, той каза, истории за себе си ... Той е роден в Москва в Соколники, през 1931 г., в работен семейство. В спомените си, първа награда за работата си на изкуството, живопис "движение улица" е получила 4 години. Дадена му е портрет на Сталин в красива рамка.

Рисуване в неговото училище преподава NV Sinitsyn - ученик на великия AP Ostroumova-Лебедева. Критиците се опитват да се асоциира с творчеството Зверева руския авангард началото на ХХ век, за да го направи наследник на великите традиции. Разбира се, това е в действителност - руски художник, но и да намери начин да се Зверев някои исторически корени нереалистично. Той не го направи детайл - нарича учителя си Леонардо да Винчи, но също така твърди, че една малка част, може да вземе решение по образец в Третяковската галерия.

За известно време той учи в известната Москва Регионално училище по изкуствата в памет на 1905. Причините за изключване казват различни неща: дали небрежен външен вид, независимо дали са активни дискусии с учители - че се съмнява своите способности, за да научи нещо. И Зверев Анатолий Timofeevich стана художник.

Теми за биография

Александър Rumnev, актьор, танцьор, хореограф - т.нар човек, чрез който първи стана известен художник Анатолий Зверев. Картините, които той вижда в края на 40-те години, той бил поразен от безпрецедентна свобода. Те се срещнаха, когато млад художник в Соколники парк с помощта на метловидна четка и двете кофи за замазване и вермилион безгрижни движения боядисани огради невидимите птици.

По време на Младежкия фестивал през 1957 г. в Москва, Горки Парк, организира студио на изобразителното изкуство. В продължение на много млади художници в Москва това е първият шокиращо запознатостта с изразителен абстрактна живопис. Американците снизходително казали привържениците на социалистическия реализъм, на свободата на работа с бои и чисто изкуство. И тогава дойде на руския художник разхвърляна и странен външен вид. Разливането на плата на две синьо и зелено боя, той взе въже и десет секунди от насилствени движения се появиха изискан женски портрет. Зверев затръшна засегнатата чужденеца на гърба, покрит с боя, и каза: "Хайде ти тази абстракция, позволете ми да ви научи да рисува"

"Аз съм професионалист, а не занаятчия!"

30000 работни места, създадени Зверев художник. Картини, рисунки, колажи - подхранвана от огромния си. Много от тях са посредствени - авторът често се казва, че след 60 години той не го направи и се забавляват другите. Но сред творбите на късния период, между "сантиментални се изправят пред" много прекрасни шедьоври.

Невероятно прецизен чертеж, лекота и изразителни линии, характерни за графични творби на майстора. В хода на доверие показва резултата от ежедневната работа - не се чудя неговите съвременници говорят за постоянна подложка и молив в ръка Зверева. Но фантастичен мащаба на природен талант е очевиден. Геният на ръката на художника и поведе в серията на Московската зоологическа градина, и когато той рисува голи тела: "Седнала Nude" (1950) - световна класа шедьовър. Изненадващо неговите илюстрации към Гогол, Сервантес, Пулия.

Пълната липса на мотиви в подхода към живописта съда прави лоша услуга на капитана. Твърде много фалшификати разхождат сред колекционерите. Известни AZ не винаги означава, че картината на художника Анатолий Зверев. майсторски рисунки също са оценени по търгове, че не е имало опит да се симулира майсторски си начин. Автентичност Гаранция Зверев картини - прекомерни мощност на всеки удар, което е трудна за подправяне.

Целият живот като производителност

Това е трудно да се намери една дефиниция за изкуство и явлението на звяра. Художникът, чийто картини имат безспорна стилистично единство, не може да се дължи на някакъв вид конвенционален поток. Известният колекционер Георгий Костаки нарича Зверева първият руски експресионист. С него се твърди, че най-важното нещо за един художник - точност житейски опит и страст - просто един от начините да ги доведе до зрителя.

Имаше такива, които са се обаждали изпълнение Зверев изкуство господар. Той впечатли процеса на създаване на свои собствени творби на майстора. Любителски импровизация, той не е бил склонен да забавлява другите. Дори когато той имаше и четка и боя, той е работил в която беше под ръка. Спектакълът работа, извършена парче цвекло, той сложи свръзки за бръснене четка за бръснене, нож или само на пръстите си. Наля боята върху платното, тя намазва с парцали, обувки. Ние трябваше да запазят работните места, за да не се пръска замърсени други. Раждането на един шедьовър очарован не по-малко от самата картина.

Награда или наказание

Безпрецедентна свобода е пропити с целия живот, който водеше Зверев художник. Картините му станаха популярни и могат да донесат добри приходи. Всеки друг, но Зверев. Външно той е в пълно съответствие с митът за гладен и обеднял свято глупакът, белязано от Бога. Но това беше наградата за подарък или наказание - не е известно.

И все пак, може да се види лицето, в пълно съответствие с размера на таланта сред обвивка изображение преследвани пияниците. Говори много съществуващи стихотворения Зверев, неговите дневници. Тази висока култура доказателства за остър ум, истинското майсторство на мъжа.

Шизофрения, обременени с алкохолизъм

В спомените на тези, които са знаели Зверева, не еднозначно благороден образ - жертва на обстоятелства или затворник на режима. Има прекалено емоционален, уязвим човек, готов да помогне на всеки, който се е срещнал. Не забравяйте и спорни, тежък, със следи от дългосрочните ефекти на алкохола и удря предмет психически. Самотата и безпокойство са му съзнателен избор и принудени състояние.
Той не се вписва във всеки творчески съюз и системата състояние като цяло. Завистта на таланта му от неговите колеги и пълното отхвърляне на живот от страна на властите доведе до открит конфликт. Creative съюз не е знаел като художник Анатолий Зверев. Изложбата на творбите си през 1965 г. в Париж поставя началото на неговата популярност в чужбина, и даде сигнал за преследване в родината си. До смъртта си (1986) той става периодично пациента психиатрични клиники, а официалното откриване дните му е било позволено поради липса на образование.

признаване

Той е наречен Руската Ван Гог, съдбата му е подобен на живота на Модилиани и Pirosmani. Но стойността и оригиналността на талант Зверев направи име в историята на културата не е по-малко важно.

Той носеше на кръста си подарък в Русия, в Москва. Ще има интересен музей на художника и все повече хора ще могат да открият този невероятен нов свят - света Anatoliya Зверева.