Авангардни артисти. Руските авангардни творци на 20 век

В началото на ХХ век в Русия е имало една от тенденциите, които е предприела, от началото на модернизма и е обявен за "руския авангард". Буквално това звучи като авангард - "фронт" и авангарден - "сигурност", но с превод на време е преминал т.нар модернизация и звучеше като "авангард". В действителност, основателите на това движение са станали френските авангардни творци от 19-ти век, която се застъпва за отказ от каквито и да било принципи, които са основни за всички времена съществуването на чл. Основната цел на авангардни творци е отрицание на традициите и неписаните закони на майсторство.

Vanguard и своя курс

Руски авангард - комбинация от руската традиция с някои от техниките на западноевропейски картини. Руските авангардни художници - тези, които пише в абстрактен стил на Suprematism, конструктивизъм и Cubo-футуризъм. Всъщност, тези четири са основните тенденции и тенденциите в авангарден.

• Абстракционист, когато пишете статии отдели специално внимание на цвета и формата. Прилагането им, те бяха създадени редица асоциации. Основателят на това движение в Русия беше Кандински, и в крайна сметка той бе подкрепен от Малевич, Ларионов, Гончарова.
• Развивайки идеята за абстрактното изкуство, Малевич е създаден още един за - Suprematism. Първият интернет на тази тенденция - "Black площад". В челните редици на комбинацията от форми и цветове се прави, за да се създаде на снимката. Suprematist идеи ярко изразени в творбите на авангардни творци A. Rozanov, MI Kliun, Александра ВЪНШНИ, Н. Udaltsov.
• В основата на конструктивни идеи са снимки на производствено оборудване. Основателите на това движение са авангардни творци на 20 век V. Татлин и Е. Lissitzky.
• Смес от френски и италиански кубизма футуризма е довело до друг в рамките на: Cubo. Работата, извършена в този стил, изтъкнати резюмета форми и цветови комбинации, които не са запознати с изкуството от времето. Изключителни представители на руски Cubo-футуризъм стана авангард художници Малевич, О. Розанова, Гончарова, Н. Udaltsov, Л. Попова, Александра ВЪНШНИ.

Артистични функции и естетика на авангарда

За авангард движения се характеризират с някои от функциите, които го отличават от други области:

• Garde Приветстваме всички обществени промени, като революция.
• Потока характеристика на определен двусмислие, например, рационалност и ирационалност.
• Признаване, възхищение и почит към научно-техническия прогрес.
• Нови форми, методи и средства не, използвани преди това в света на изкуството.
• Пълна отхвърляне на изящни изкуства VIII век.
• Отказът или приемане на традицията, създадена основите на живописта.
• Експерименти с форми, цветове и нюанси.

Василий Кандински

Всички авангардни творци на 20 век са "децата" Vasiliya Kandinskogo, който е основател на авангарда в Русия. Всичко му работа е разделена на 3 етапа:

• Периодът на Мюнхен Кандински работи на пейзажи, създаване на такива шедьоври като "The Blue конник", "Портал", "Гълф Коуст в Холандия", "Стария град".
• Москва период. Най-известните картини на периода "Amazon" и "Амазонка в планината."
• Bauhaus и Париж. Кръгът се използва по-често в сравнение с други геометрични фигури и нюанси са склонни да бъдат хладни и спокойни тонове. Произведения на този период са "Малки визия в червено", "Композиция VIII», «Малки светове", "Yellow Sound", "Fancy".

Казимир Малевич

Казимир Малевич е роден през февруари 1879 г. Киев в полско семейство. За първи път в ролята на художника, той се опита ръката си на 15 години, когато беше даден набор от бои. Оттогава в продължение на Малевич, че е по-важни въпроси на живописта. Но родителите ми не споделя синът на ентусиазъм и настояват за все по-сериозен и добре платени професии. Затова Малевич влезе в агрономическа училището. Пристигане в Курск през 1896 г., той прави запознаване с Лео Kvachevskim, един художник, който съветва Казимир отиде да учи в Москва. За съжаление, Малевич два пъти не успя да влезе в Москва иконописна школа. Той започна да се научат на умението на Rerberg, които не само учи младия художник, но и се грижи за по всеки възможен начин: организирани изложби на работата си, тя представи пред обществеността. И двата ранни и късни творби на Малевич - с пищност и емоция. Подобно на други руски авангардни творци от 20-ти век, той съчетава работата си благоприличие и неприличие, но на снимката съчетава иронията и съобразителност. През 1915 г. Малевич беше представен на обществеността на серия от картини в стила на авангард, най-известният сред тях - "Black Square". Сред многото произведения на на феновете и на авангардни автори участват "Някой си злонамерена", "Rest. Обществото в цилиндрите "," Сестри "," Бельо за оградата "," Торс "," градинар "," църква "," Две дриади "," kubofuturisticheskogo състав. "

Михаил Ларионов

Учи в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура. Негови учители са такива известни художници като Korovin, Левитан, Серов. В ранните произведения на Ларионов проследява бележки присъщ творчество Нестерова и Кузнецова, който не авангардни творци и техните картини не принадлежат към тази тенденция. Характеризира се с Ларионов и области като народното творчество, примитивен. Пропуска военни бележки, например, "туристи войници" и теорията на идеалната красота, осветени във филма "Венера" и "Katsapskaya Венера". Подобно на други съветски авангардни творци, Ларионов взе участие в изложението "Опашката Магаре" и "Джак на Diamonds".

Наталия Гончарова

Гончарова изследвани първоначално скулптура, и едва по-късно се премести към живописта. Първото й наставник беше Korovin, и през този период тя беше доволна от изложбата картините му в духа на импресионизма. то тогава се повдига теми селянин изкуство и традиции на различни народи и епохи. Това е довело до появата на такива филми като "евангелисти", "Жътва", "Майка", "шикалкавене". А вариант на идеята за безсмъртен върху платно изкуство започна боядисване "Орхидеи" и "Radiant Лилии"

Олга Розанова

Подобно на повечето хора на изкуството, Rozanov след училището попада под влиянието на други изпълнители. Авангардни артисти хранят с млад талантливо момиче в обществения живот, както и в продължение на 10 години тя е участвала в множество изложби и има издадени много книги и пиеси. Rozanov е преминал през няколко етапа на работа, промяна на стила и посоката.

Иван Klyunkov (Kliun)

Creative начин Ивана Клюна рязко се промени след срещата си с Малевич. Дори преди срещата с него френски художник учи живопис и посети изложбата "Джак на Diamonds". След съдбовната среща Kliun добавя към колекцията си от картини на "Грамофон", "Юг" и "минава през пейзажа." Последната творба на художника, изпълнен в стила на фигуративната живопис, създават портрети, жанрови композиции, натюрморти, илюстрацията.

Александра ВЪНШНИ

ВЪНШНИ стане художник заради пътуването до Париж, където съдбата я доведе до такива световно известни художници като Пикасо, Яков, Брак, Аполинер, сред които бяха авангарда.
След пътуване ВЪНШНИ започва да пише импресионистичен стил и е резултат от работата е била картината "Натюрморт с ваза и цветя" и "Трите женски фигури." С течение на времето, работата стана ясно поантилизма и кубизма. Александър представени картините му в изложби. По-късно художникът е посветил много време и не-фигурални композиции боядисани екрани, абажури, възглавници, както и проектиране на театрални постановки.

Владимир Татлин

Татлин започва да учи в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура, а след това - в Арт колеж Пенза. Но с оглед на честите пропуски и лошо академичните резултати, той е изгонен, без да получат диплома. През 1914 Татлин е изложил негови творби в изложбата "Джак на Diamonds" и "опашка магарето". Като цяло, картините му са свързани с риболовни делничните дни. Важна роля в смяната на посоката играе среща с Пикасо е след нея Татлин започна да се създаде кубизма в стил "Ларионов влияние." Неговите творения отразяват структурата, състояща се от дърво и желязо и стомана за основния курс по руски конструктивисткото авангард.

Ел Lissitzky

За първи път плътно с боядисване Lissitzky срещат в Насърчителна еврейско общество на изкуствата, където работи, тъй като 1916. По това време той не само е показано на еврейския вестник, но също така активно участва в изложби, проведени в Москва и Киев. работа на автора хармонично съчетават ръкописни свитъци и график miriskusnicheskie. При пристигането си във Витебск Lissitzky безсмислено интересуват от творчеството, той подготвя книги и плакати. Ale е плод на въображението на "Proun" - триизмерни форми, които са в основата на производството на мебели и днес.

Любов Попова

Подобно на повечето хора на изкуството, Попов взе многоетапен начин на формиране: ранните си произведения звучат в стила на Сезан, а по-късно се появи особености на кубизма, Fauvism и футуризъм. Попов възприемат света такъв голям натюрморта и го прехвърля на платното под формата на графични изображения. Особено внимание се отделя обичам звуците на цветове. Това отличава работата си от работата на Малевич. Стремеж дизайн театрални постановки, Попов е подал молба стил "Арт Деко", които съчетават авангарда и модерното. Художникът е особен да комбинирате нелепо, например, с възрожденски кубизма и руски иконография.

Ролята на руския авангард в историята на

Много авангардни разработки все още се използват в съвременните изящни изкуства, въпреки факта, че самият той като авангард за продължило много дълго. Основната причина за неговия крах е в няколко направления, които са създали авангардни творци. Авангарден като изкуство направи възможно да се разработи фотографски филм, и се оставя да се развиват нови форми, подходи и решения в решаването на артистични проблеми.