Какво е театър. История на Театър Изкуства

Историята на театралното изкуство започва през античността. Да предположим, че по това време надделя робство и не е имал образование. Но хората знаят какво театъра. Израснал от дълбините на дълга човешка история, своите корени, той отива в тайните на древната народната маса ритуали, веселба и фестивали. Произтичащи от тази основа конвенционален първично действие на комичното и трагичното естество (като вакханалия, мистерии), съдържащи елементи на драма (в митологичен дизайн) парцел включени танци, диалог, хорови песни, кукери, маски. Постепенно настъпили и етапите на разделяне на верска основа, изолация от хор тълпа символи, конвертиране маса значително фестивал в организирана мач. Всичко това проправи пътя за появата на такъв любим с цялата литературна драма. Принудително разчленяването на публиката и актьорите разкриха важна социална функция на този вид изкуство.

Този процес е ясно изразена в театъра на Древна Гърция, който е имал огромно влияние върху активното развитие на европейското изкуство. В градовете-държави, той стана глава на важен социален живот. Какво е театърът в древна Гърция? Представителства тогава са били популярен голям фестивал. В огромен, гигантски амфитеатър под открито небе, ще се цели десетки хиляди зрители са очаровани. В допълнение към съществуващите професионални актьори могат да играят навън една идея и от гражданите - членове на себе си хора. Танци и музика са от съществено значение, основните елементи на действието.

Какво е театър в древен Рим? Има разработени по-активно организирана от по-голямата част от изпълнения, дори и промяна на вида на сцената, повишена професионален театър оборудване, притежаващи различни видове представления (музикални и танцови спектакъл на митологични теми - пантомима, който достигна в епохата на империята процъфтява, остава до 5 в най-много. популярен театрален жанр).

Европейския театър на Средновековието престанали да съществуват. Уилям Шекспир и няколко драматурзи в XV век. възкръсва. След това, без изключение, играе роли в момчетата и мъжете. Актрисата за първи път в най-популярните италиански трупи, които се разхождат на играчите, които са играли комедията "Целта на арте" (малък комикс пиеса със задължителното участие на маски на знака).

Хуманистичната култура на Ренесанса възражда древната традиция на театралното изкуство, комбинирайки ги с богата традиция на народната национално наследство. В пиесите на известните драматурзи от епохата разкрива историята в острите политически и социални конфликти.

Възходът на театъра, свързан с активното разпространение на класицизма, която е публична собственост - консолидирането на някои абсолютистки режими в някои европейски страни. актьори задача е да се създаде комплекс образ на героя, който победи във вътрешните борби и изпитания собствен дихотомия между изискванията на обществени и частни интереси. Съвременни проблеми в този период, придобит като абстрактно и универсално значим характер. Това е, което театъра на класицизма.

През втората половина на 18-ти век, той се превръща в основен говорител на идеите на Просвещението бързо буржоазната. В изкуството, актьорите от времето добро гражданство върви добре със силно желание да се създаде нов, цялостен и се интересуват от историческата истина.

Романтизъм стана стремежите на демократичните масите и хуманистични идеали. Под знамето на тази епоха в драмата разгърна сериозна борба със себе си подражателни класицизъм - за нация, историцизма, националната идентичност.

Реализъм, който бе изготвен от театъра на Просвещението, а след това романтизъм, който е купил приличен независими форми в 30-40gg. 19. и достигна най-високата господстващото положение до средата на века.

В модерния театър извършва синтеза на много форми на изкуство, социални проблеми и емоции - психологически анализ, високо морална гледна точка, емоционалното състояние на непосредственост, надеждност и гротесков опит и изключване, текстове на песни и сатирата. Всичко това идва в най-смелите и неочаквани комбинации. Какво е театърът на нашето време? Това е ясно изразена тенденция да се обърне към увеличената активност на изображенията, за да запазите важните художествени средства и тяхната смисленост. Днес този вид изкуство е немислимо без режисьора. Също така значителен вече е настроен дизайн.