Манизмът е посока в културата на Европа през XVI-XVII в

Маннеризмът е артистична тенденция в редица европейски страни през 16-ти и 17-ти век. Тази тенденция възниква през късния Ренесанс и някои изследователи вярват, че тя е станала един вид реакция на интелигенцията към цяла поредица от кризисни феномени през Ренесанса.

Общи характеристики на епохата

Маннеризмът е етап на преход от Средновековието до ранната съвременна епоха. Това бяха много трудни десетилетия в историята на западноевропейските страни. Тогава възникна създаването на нови социално-политически и икономически системи. Всичко това е свързано с провеждането на по-широки войни, в които участват военно-политически съюзи и дори цели блокове от държави. В редица държави имаше големи промени, свързани с прехода към капиталистическия начин на живот.

Освен това образованото общество от онова време е особено шокирано от грабежа на Рим през 1527 г. Всички тези промени не могат да повлияят на светогледа на образованите кръгове. Mannerism е един вид реакция на кризата на хуманистичните идеали, които прославяха човека и неговото съществуване. Ето защо много художници, скулптори и архитекти се обърнаха към нови търсения в своята работа.

Характеристики на посоката

В Италия се появява нов стил, който се разпространява в редица европейски страни. На първо място неговите принципи започват да се споделят от артисти от Франция и Холандия. За тази посока са характерни следните характеристики: желанието да се пренесе хармонията на външния и духовния външен вид, удължаването и удължаването на линиите, напрежението представлява. Това се различавало от хармоничното възприятие на възрожденските художници, които се стремяха да предадат спокойствието в своите произведения, и особено се занимаваше с пропорционалността на формите в състава.

В скулптурата на господаря се обърна специално внимание на пластичността и елегантността. В архитектурата имаше и нарушение на хармонията на формите, характерни за предишната епоха.

В боядисването

Училището по живопис в Италия стана основател на нова посока. Разработено е в градове като Флоренция, Мантуа. Най-изтъкнатите от неговите представители са Вазари, Джулио Романо и други. За картините на художници от тази посока се характеризират с комплексна композиция, митична задръствания, специална светлинна цветова схема. Темите бяха много разнообразни, но една от основните бе опозицията на небесната любов и земната любов. Духовността е характерна за много произведения на художниците.

Неговото живописно училище се развива във Франция (във Фонтенбло). Много художници от Холандия имитират италианските автори. В рамките на тази посока имаше интерес към възобновяването на рицарския портрет и средновековните теми.

Скулптура и структури

Маннеризмът в архитектурата също е широко развит. За сгради в този стил се характеризира с нарушение на пропорциите и линиите на фасадите. Архитектите се стремяха да предизвикат усещане за загриженост за зрителя, както се проявява в духа на епохата, а именно кризата на ренесансовите ценности и загубата на чувство за хармония и мир. Един от примерите за сгради в този стил е библиотеката Laurentian във Флоренция (автор - Микеланджело). В същия стил имаше квадрат в Мантуа, както и лоджия в сградата на галерията в Уфици.

Маннеризмът е преходна фаза между Ренесанса и барока. Скулптурата наблюдава същите явления като в архитектурата и живописта. Най-забележителният представител е Б. Келини. Неговата работа се отличава с акцент върху елегантност и изтънченост, дори и с известна претенция на форми и цветове.

Поставете в културата

Манизмът е важен етап в историята на изкуството. Много изследователи го смятат за началото на рококото и ранното бароко. Разбира се, много елементи от тази посока повлияха на последващите течения. Барокът, например, поема от тази посока претенциозността на формите, сложността на състава, рококо-елегантността и грациозния начин на изображенията. Като цяло, манихнизмът в изобразителното изкуство, независимо от горните характеристики на техниката на изпълнение, е доста широка и разтеглива концепция.

Например, произведенията на ренесансови художници вече проследяваха особеностите на този стил. Рафаел беше един от първите, който се отклони донякъде от обичайната форма на класицизъм и започна да дава удължение на неговите фигури. В платната на Леонардо да Винчи има някои черти, които изникват преди манеризма: подчертаното изтънченост на някои образи и специалното прецизиране, духовността.

ефект

Показателен е фактът, че ренесанса и манихнизмът се отклоняват в определянето на принципите на художественото творчество. В края на краищата се появи нова посока, когато класическите форми на Ренесанса все още се смятаха за модел на имитация. Но още по-интересно е фактът, че манихционизмът се оказа много популярен през 20-ти век. Има дори и понятието "неоманинерност", с което е обичайно да се имитира имитирането на някои съвременни художници в тази посока. Има гледна точка, че тази посока влияе върху вътрешното изкуство на Сребърната епоха. Причините за това влияние се откриват във факта, че манихционизмът е преходна фаза между Ренесанса и барока. Това е естествено еклектично, затова по някакъв начин е универсално. В нашето време манихционизмът е интересен от необичайната и претенциозност на формите, оригиналността на подходите и активното търсене на цветни решения.