Приложно изкуство - какво е това? Изкуства и занаяти и нейните видове

Занаяти - обширен участък на изкуството обхващащи различни области на художествено активност и насочени към създаването на продукти утилитарен характер. Естетична ниво на такива продукти обикновено е доста висока. Общият термин съчетава два вида изкуства - занаяти и декорация. Първият има характеристиките на практическо приложение, а вторият е предназначен за украса на околната среда на човека.

Творчеството и полезност

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това е обектите, чиито характеристики са близки до художествения стил, а целта им е доста разнообразна. Вази, кани, чинии или набори от фин порцелан, както и много други продукти са декорация хол, кухня, спални и детски стаи. Някои обекти могат да бъдат произведения на оригинални произведения на изкуството, и все пак принадлежи към категорията на приложните изкуства.

Широкият обхват на дейностите

Приложно изкуство - това, което е от гледна точка на капитана? Труден творчески процес, или просто занаяти, изработени от подръчни материали? Разбира се, това е произведение на изкуството, достойни за най-високата похвала. Утилитарни цели продукт не води до отклонение от неговите достойнства. Изкуства и занаяти - широк спектър от дейности за художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Особено ценени изключителни произведения на изкуството, създадени в един екземпляр. В същото време, продуктите, произвеждани серийно, се класират като сувенири.

Украса в къщата

Изкуства и занаяти - какво е това, когато я разглеждаме като част от естетическа пълнене домашна обстановка? Можем да кажем с увереност, че всички продукти и обекти от заобикалящата, влияят върху вкусовете на хората, които са в непосредствена близост с тях, както човек се опитва да се обграждат с красиви неща. Изкуства и занаяти дава възможност да украсяват къща, офис площи, в курортно селище. Особено внимание е отделено на проектирането на съоръжения за деца.

И, накрая, приложно изкуство - това, което е в разбирането на обществото? Тази изложба, изложения, панаири и много други обществени прояви, са приложени към културата. Изящни изкуства и занаяти творчество повишава нивото на човешкото развитие, насърчава формирането на естетически му вкус. В допълнение, разглеждане на експонати простира цялостния облик. Всяка изложба на приложното изкуство - близки отношения с широката общественост новите достижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за възпитанието на младото поколение.

Малко история

Фолк изкуства и занаяти с произход от руските села. Някои прости домашно отглеждат занаятите майстори често класифицирани като продукти в категорията "Изкуства и занаяти". Един добър пример за народен стил е т.нар Dymkovo играчка - цветни петлета, фигури, орнаменти от червена глина.

Риболовът се корени в миналото, той е повече от четири години. Имаше древни предмети на народното творчество поради национален празник "Уистлър", когато цялото женското население lepilo глинени свирки и до днес под формата на кокошки, овце и коне. Обредните продължи два дни.

С течение на времето, на фестивала е загубила своето значение и фолк-приложно изкуство продължава да се развива. В момента Dymkovo художествени продукти се разпространяват в производствено обединение "Киров играчката" на. Продукти традиционно покрити с кал и боя ярки, наситени цветове.

Графични изкуства и занаяти

Продукти на националното изкуство в първоначалния си вид, като правило, са в основата на търговски проекти. Приказни герои изобретени от жителите на руските села, се показват в най-известните Palekh кутии, Zhostovo тавите, дървени Kokhloma продукти. Приложно изкуство на Русия по много начини, като всяка област, в свой собствен интерес, продуктът на руски майстори са много търсени от чуждестранни колекционери.

"Търсенето създава предлагане" - тази фраза не може да бъде по-добре отразява ситуацията в областта на народните художествени занаяти на Русия. Например, произведения на изкуството в Gzhel стил популярна по целия свят в продължение на няколко века. Прочутите сини и бели набори вази, чинии, чай и кафе, са добре дошли във всеки дом, и особено ценни екземпляри са гордостта на колектори. Все още не е ясно какво приложената изкуство - работа, занаят или художествено творчество. В действителност, всеки елемент изисква известни усилия, за да го създадете, и когато е необходимо да се даде по-голям от художествена стойност.

Изкуствата и занаятите в детската стая

В някои случаи, художествени предмети могат да се обръщат към по-младото поколение. От особено значение са продуктите, направени от детските ръце. Близост характерни за момчета и момичета в предучилищна възраст, наивна фантазия смесва с желание да изразя най-дълбоките си чувства издигат до шедьоври. Детски изкуства и занаяти, представени от рисунки, пластилин фигурки, картонени човешки фигури - това е истинската артистична креативност. Днес цял Русия конкурси, които включват малки "художници" и "скулптори".

Съвременен руски приложното изкуство

Снимки, дагеротипии и литографии, гравюри, щампи, както и много други примери - това е и художествено творчество. Продуктите могат да бъдат много различни. В този случай, всички от тях обединени от принадлежност към социалния и културния живот под заглавието - художествени занаяти. Работата в тази област имат специално битов стил. Нищо чудно, че всички изкуства и занаяти взеха своите корени в руската провинция в селата. Продуктът може да се проследи доморасли простота и липса на претенциозност, че понякога се случва в произведенията на изобразителното изкуство. Въпреки това нивото на изкуството Folk е достатъчно висока.

Руският декоративното изкуство е част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните направления на народните изкуства и занаяти, които са получили международно признание и се изнасят в промишлен мащаб.

1. Lac миниатюри върху дървена основа (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo живопис върху метал, Лимож емайли, емайл.
3. Khokhloma, Городец, Мезен списък изкуство на едно дърво.
4. Gzhel, filimonovo играчка, Dymkovo играчка - живопис върху керамика.

Palekh

Palekh народното творчество занаят се появи на руските откритите пространства в началото на 20 век. Изкуството на лак модел се появи в малкото селце на провинция Иваново под името на Palekh. Риболов е продължение на иконографско изкуство, което има своите корени в предварително на Петър пъти. По-късно, Palekh майстори участваха в картината на фасети камара на Кремъл в Москва, Новодевическото манастира, катедрали Троица-Сергий лавра.

Революцията от 1917 г. премахна иконографията на художниците са без работа. През 1918 г. Palekh художествените занаятчии гилдия е създаден, в които са боядисани дървени занаяти. Тогава майсторите се научили как да се създаде кутии от папиемаше и ги боя в стила на миниатюри, използвайки традиционното иконописно технология.

През 1923 г. лак миниатюри бяха представени на All-руски земеделска и промишлена изложба, която получи дипломата на втора степен. И две години по-късно, Palekh кутии бяха изложени в Париж, на Световното изложение.

Успехът на художествени продукти необичайни се превърна в стимул за създаването на организации на "Palekh художници съюз" и "Palekh художествени работилници" в Художествената фонд на СССР.

Fedoskino

С тази дума, свързана руски лак боядисване с бои на маслена основа. Риболовът се появи в едно село близо до Москва Fedoskino през втората половина на 18 век. Фигура се прилага към продуктите, произведени папиемаше, и след това лакирана в няколко слоя.

Започнете художествени Fedoskino миниатюри, поставени руски търговец PI Корободов, който беше в германския град Брауншвайг, и да научат къде технологията за създаване и смъркане bisernits, кутии и други елементи, украсени с красиви снимки.

Fedoskino бои на петрола се боядисани в четири стъпки: първо е контур рисуване ( "zamalevok"), последвано от подробно изследване ( "peremalovka"), глазура - прозрачно покритие, боя, като последният процес - blikovka предаване акценти и сенки в изображението.

Fedoskinskya изготвянето техника включва използването на отразяващи компоненти слой podkrasochnogo: златно фолио, метален прах или potal. В някои случаи, капитанът може да лигавицата на седефа. Прозрачен lessirovochnomu боя с подплата създаде уникален ефект дълбоко сияние. Слоят боя се подчертава черен фон.

Mstera

Така наречените руски народни занаят, който се появява в средата на 18-ти век в провинция Владимир. Всичко започна с "дребни букви" - малки икони с портрет на всеки детайл. След революцията от 1917 г., когато вече няма нужда да се иконография, Mstera премества в кутии и папиемаше. Фигура се прилага темпера бои, смесени с жълтъците. До средата на 20-ти век най-накрая формира технологични Mstera лак миниатюри.

Основните принципи на чертеж, се превръщат с общите схеми проследявания на повърхността на продукта, последвано от "roskrysh" директно прилагане модел. На следващия етап - детайлна картина. И накрая, "Plavi" - крайния картината с blikovkoy съдържащ разтопено злато (чисто злато прах). Готовият продукт се покрива с прозрачен лак до шест слоя с междинно сушене и след това полирани.

Характерни признаци Mstiorskya живопис - декоративна килим, фина игра на цветове и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червено и сребристо-синьо. рисуване теми класически: приказки, исторически паметници, архитектура.

Zhostovo

Хората, които извършват риболов Zhostovo - метални, тави, боядисани в специален стил. Zhostovo изкуство произлиза от началото на 19 век, в селата на енорията Троица в Москва. Жителите на три села (Ostashkovo, Zhostovo и Khlebnikovo), ангажирани в производството на изделия от рисувана папиемаше. И в студиото Вишняков братя започнали да правят корита на калай с цветен модел.

Vishnjakova ценоразпис включени две дузини различни продукти от метал и папиемаше, всички те бяха боядисани, красиво декорирани и по-голямото търсене на панаири, а на преден план винаги е боядисан тава.

Zhostovo рисуване - цветна тема в няколко варианта: букет от градински цветя "vraskidku" венец сплетен венец. Дивата растения съставени отделен състав.

Цветя на тавата изглежда естествено се дължи на внимателно проучване на малките детайли. Палитрата от цветове с използването на максимално насищане. Предшестващо състояние обикновено черно, са декорирани с модели ажурна ръб на платформата, растителен или стилизиран структура дърво. Zhostovo тава винаги е рисувана на ръка и е изключителен произведение на изкуството.

Khokhloma

Това име е дадено на руски народни занаят, датира от началото на 17 век. Khokhloma живопис е най-сложно и скъпо на всички съществуващи методи. Художествени занаяти - е дълъг творчески процес, свързан с обработката на дърво, многослоен праймери и оцветяващи масла.

Производственият процес започва с Kokhloma производствени преформи. Първо, капитанът победи палци, т.е. kolyat брадва дървени блокчета. След това заготовката се обработват до желания размер и форма. Преработен детайл, наречен "бельо". След смилането им слой със специална течност глина и се суши. Тогава вече грунд заготовка се покрива с няколко слоя от ленено масло с междинно сушене. Това е последвано от калай обшивка или триене на повърхността на алуминиев прах, след което продуктът става бяла огледален цвят. На този етап тя е готова за боядисване.

Първични цветове Khokhloma - това е черно и червено (черно и цинобър), дъщерно дружество на боя: злато, кафяво, светло зелено и жълто. Четка, докато използвате много тънък (направени изключително от катерица опашки), като прилагат удара едва забележим докосване.

Дело изготвяне съдържание - Роуан плодове, калина, ягоди, малки листа, стройна, леко извити зелени стъбла. Всички изготвени ярки, наситени цветове, контурите са ясно идентифицирани. Изображението е изградена на принципа на контраста.

Gzhel

Това е най-популярната фолк съдове, традиционни руски център за производство на художествени керамика. Той заема огромна площ, състояща се от 27-те села под името Gzhel храстите на 60 км от Москва.

Gzhel място в продължение на векове са известни находища на висококачествена глина годни за фармацевтични съдове. През 1770 Gzhel Индиана земи са възложени на Apothecary ред. След това в село Gzhel създаден за производството на тухли, керамични съдове, тръби, печка плочки и играчки в Москва.

Съдове от Gzhel глината са особено добри, лек и издръжлив. В началото на 19-ти век в енорията, имаше 25 инсталации за производство на изделия от стъкло. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия, панаири в столицата се продават безброй чаши, чинии, чинии и други кухненски прибори.

Gzhel играчка в момента на извършване на производствени отпадъци домакинска техника. Без значение колко глина или наляво, всичко това е бил използван за моделиране на петлета, пилета, овце и кози. Първоначално, занаятчийски работилници работили хаотично, но скоро не е имало определена линия в производството. Сурова стомана реколта специално за сувенири, магьосници, също са се специализирали и в потребителския профил на продуктите най-търсените.

Белите лъскави коне и статуи са боядисани в различни цветове толкова дълго, колкото е имало кобалт, универсална боя. Интензивен светло син цвят е най-добрият в съчетание с белоснежна емайл парче. През 50-те години на последните художници век напълно изоставени всички други цветове и започва да използва poglazurnoy кобалтово синьо оцветяване. Така Мотиви цифра може да бъде много по-различна, по всяка тема.

Други занаяти

Спектърът на руски народни изкуства и занаяти изкуства и занаяти е необичайно широк. Ето и художествено Касли леене и щамповане с петната на елементите. Intarsia и с гравюри техники позволяват да създавате зашеметяващи картини и панели. Руската приложното изкуство - огромен културен пласт на страната, богатството на обществото.