Експресионизма в музиката - тя ... експресионизма в музиката на 20-ти век

През първото тримесечие на ХХ век в литературата, визуалните изкуства, киното и музиката, нов, срещу класическите възгледи за творческа посока, провъзгласен основната цел на изкуството израз на субективния вътрешния свят на човека. Експресионизма в музиката - това е една от най-противоречивите и сложни потоци.

Как експресионизма

Експресионизъм се появи и най-ясно се проявява в културата на Австрия и Германия. През 1905 г. в Дрезден във Факултета по технически Висше училище кръг се формира от студентите, които се наричат "The Bridge". Участниците са Е. Nolde, Klee, P., М. Е. Pihshteyn Kirchner. Скоро към тях се присъединиха немски художници и чужденци, включително имигранти от Русия. По-късно, през 1911 г., в Мюнхен има още една асоциация - "Син конник", към която Кандински, П. Клее, Марк Е. Л. Feininger.

Именно тези кръгове става предци на художествено направление, след което започнаха да се появяват литературни асоциации, списания, публикувани в Берлин ( "Бурята", "Бурята", "Действие"), се наблюдава тенденция в литературата и музиката.

Смята се, че терминът "експресионизъм" е въведен през 1910 от историка на Чехия А. Mateychekom. Но много преди това, в края на 15 - началото на 16-ти век, на испанския художник Ел Греко и Матиас Грюневалд от Германия вече са използвали техниката на най-голяма екзалтация и емоция в работата си. А експресионисти на ХХ век започна да се помисли за последователите си и въз основа на произведенията Fridriha Nitsshe (трактат "Раждането на трагедията") на ирационално ( "Дионисиеви") в началото на изкуството, започва да се развива по посока на хаоса на чувствата и начина на изразяване в изкуството.

Какво е експресионизъм

Смята се, че експресионизъм възникнало от болезнените и сложни реакции на психиката на хората към ужасите на съвременната цивилизация, като например войната (Първата световна), на революционното движение. Страхът, чувство на неудовлетвореност, безпокойство, болка, осакатени психика - всичко това не дава на художниците възприемат света обективно. И тогава се произвежда нов принцип, който напълно отхвърли натурализъм и естетиката, присъщи на предишните поколения творци.

Естетика на експресионизма в литературата, живописта и музиката, основани на изразяването на субективни чувства, демонстрирайки вътрешния свят на човека. Тя става все по-важно, отколкото на изображението, както и изразяването на емоции (болка, крещейки, ужас). В работата на задачата не е доминиран от възпроизвеждане на действителността, както и обмяната на опит, свързани с него. Активно се използват различни изразни средства - преувеличено, сложност или опростяване, офсет.

Експресионизма в музиката - какво е това?

Композитори винаги са се стремели към новото и непознатото. Във всеки от епохи са били музиканти, които са "в крак", и под влиянието на новите тенденции на изкуството отвори и са измислили своя път през музикални изразни средства.

Експресионизма в музиката - на "psychogram на човешката душа." Така казва немския философ Теодор Адорно. Всяка традиция, класическите форми на музикална композиция, тоналност и други официални ограничения стилове (класицизъм, романтизъм, рококо) Експресионизъм в музиката го отхвърля и е основната му функция.

Основните средства за изразяване

• В крайна степен на дисонанс в хармония.
• Липсата на разбиране на размера и класически ритъма на музиката.
• Прекъсването, острота, счупен мелодична линия.
• Sharp и нестандартни интервали и акорди.
• Капризен музика темпо рязко и неочаквано.
• Липсата на стандартен големи минорен - атоналността.
• Смяна на вокално инструментална и обратно.
• Подмяна пее реч, шепот, вик.
• Нередовна и необичайни акценти в ритъма.

Експресионизма в музиката на 20-ти век

Появата на нова насока в музиката в началото на ХХ век е довело до силна промяна в идеята за него. Експресионизма в музиката - това е отклонение от класическата форма на продукта, размер, тоналности и хармонии. Тези нови изразни средства като атоналността (заустване на логиката на класическата основен минор режим), додекафонията (комбинация от дванадесетте тонове), новите техники пее в вокални творби (реч, пеене, шепне, вика), са довели до възможността за по-пряк "му изражение душа "(Адорно).

Концепцията за музикален експресионизъм през ХХ век се дължи на Втората виенска школа (виенски) и името на австрийски композитор Арнолд Шьонберг. През първото и второто десетилетие на ХХ век, Шьонберг и неговите ученици Албан Берг и Антон Веберн поставят основите на посоката и за написването на редица трудове в новия стил. Също така през 1910 г. той създава творбите си с тенденция да Импресионизъм такива композитори:

• Паул Хиндемит.
• Игор Стравински.
• Бела Барток.
• Ernst Кренек.

Нова музика предизвика буря от емоции и вълна от критики сред обществеността. Много хора смятаха, експресионист композитори страшно и ужасяващо, но все пак се намери в себе си известна дълбочина, своеволен и мистицизъм.

идея

Експресионизъм в музикални композитори намерен в светъл и остър субективен опит, емоциите на един човек. Теми на самота, депресия, объркване, страх, болка, мъка и отчаяние - това е най-важното, че музикантите са искали да изразят в своите произведения. Voice интонация, никакви мелодии, неблагозвучните преходи, остри и противоречиви скокове, фрагментиран ритъм и темпо, нередовни акценти, редуването на силни и слаби акции, нестандартно използване на инструменти (в нетрадиционна регистър в нетрадиционен ансамбъл) - всички тези идеи са били създадени, за да изразят чувствата и разкриване на душата на композитора.

Композитори - експресионисти

Представители на експресионизма в музиката - е:

• Арнолд Шьонберг (песента цикъла "Пиеро Lunaire", моноспектакъл "В очакване", кантата "оцелял от Варшава", операта "Моисей и Аарон", "Ода на Наполеон").

• Ernst Кренек (операта "Орфей Евридика" опера "Джони дрънкане").

• Бела Барток ( "Соната", "Първи концерт за пиано", "Трети концерт за пиано", "Музика за Strings, ударни и челеста", "The Пролетно тайнство", "Чудните Мандарин" и други произведения).

• Паул Хиндемит (едноактна опера "убиец, Надежда на жените", пиано апартамент "1922").

• Игор Стравински ( "Ренар", "Сватбата", "Славеят", "много популярни", "Петрушка" и много други работи).

• Густав Малер (особено по-късните творби, "Песен на Земята" и недовършената Десети симфония).

• Албан Берг ( "Wozzeck" опера).

• Антон Веберн (Пет Оркестрова парчета, струнно трио "светая светих", kontata "Светли очи").

• Рихард Щраус (операта "Електра" и "Саломе").

Камерна музика в стила на експресионизма

Така се случи, че училището Шьонберг се отдалечава от основните симфонични форми, и то може да се характеризира експресионизма в музиката. Снимки на камерната музика (за един единствен инструмент, дуети, квартети и квинтета и малки оркестри) в този стил са много по-чести. Шьонберг смята, че изобретението си - атоналността - не се вписва добре с произведенията на монументалната и широкоекранен.

Виенска школа - тя е различна интерпретация на музиката. Хаос, духовността ново усещане за истината на живота, без разкрасяване и мания са станали основа на художествено изразяване. Унищожаване на мелодичната инвенция различен тон - бунт срещу традиционния изглед на изкуството - винаги предизвиква възмущение сред критици и противоречия. Все пак, това не попречи на Втория виенски композитори да получи световно признание и голям брой слушатели.