Изпълнител Едърд Мунч: работи, биография

Художникът, чиято работа на Запад е на равна нога с Геоген и Сезан, не е много добре позната в Русия. Гениалният човек, смятан за създател на нова ера и пише мрачни снимки за смъртта, страда от нервни разбивания, от които е бил лекуван.

В младостта си той каза, че ще дойде ден, когато всичките му шапки ще бъдат отстранени пред платната му, сякаш в църква, но преди публичното признание той все още е много далеч. - Без моите снимки, аз не съм нищо - отвърна веднъж Едърд Мънк, чиито творби сега са известни много повече от самия автор.

За да разберем оригиналната работа на художника, е необходимо да разберем как и как е живял, създавайки шедьоври "написани в кръвта на сърцето му".

Загуба на близки

През 1863 г. в Норвегия е роден бъдещ художник, чиято работа ще се нарече съвсем нова картина, която разруши установените традиции в изкуството. Едуард Мънк, чиято биография е пълна с трагични събития, оставили своя белег върху произведенията му, се утвърди като създател, чиято работа предизвика емоционално въздействие върху зрителя.

Едуард си спомни детството като безрадостен и изпълнен със загуби. Изгубил майка си и любимата си сестра, която умря от туберкулоза, момчето трагично възприема собствения си начин на живот. Ние знаем паметта му за това време: "Черни ангели на лудост, болест, смърт ме придружиха в люлката ми".

Изображение на вътрешния свят

След като учи, Мънк се обучава като инженер, но в някакъв момент осъзнава, че сънува само живопис. Дори и точната дата е известна на 8 ноември 1888 г., когато личен запис на тийнейджър със страх от живота на тийнейджър се е появил, че е решил да стане художник.

"Често се събуждах в студена пот и огледах стаята си, за да видя дали съм в ада", призна Едуард Мънк в края на живота си. Снимки на младия художник предават неговите преживявания: той не харесва "красиви" образи, фокусирайки се върху това, което не се вижда отвъд външната обвивка на човек.

Представлявайки хора, той прави отливки от техния вътрешен свят: "Няма друг художник, който да притиска неговата тема към последната капка, като мен".

Мрачни мотиви в творчеството

Продължи серия от трагични оттегляния - Мунч изгуби баща си, по-малък брат, в клиника за умствено изостанала сестра. Това се отразява в работата на художника - тъмните мотиви на самотата и смъртта придобиват още по-голяма сила. Критиците отбелязват, че авторът има невероятна способност да отразява визуално неговите настроения и емоции.

След загубите Мунк се смяташе за основния виновник на всички трагични събития на Бога. Той се отказва от религията, търсейки си нова система от ценности. Като се има предвид, че целият свят е празен, художникът обявява безсмислеността на човешкия живот и уверява, че само чрез изкуството може да се постигне безсмъртие.

Учи в художествено училище, Едуард Мунч, чиито картини трудно се приписват на една посока, безкористно дадени на изкуството. Не искаше творбите му просто да украсяват стените на къщите или музеите. "Моите снимки са това, което аз самият съм изживявал, дневника си. Те дадоха смисъл на живота ми "- споделя най-интимният художник.

Закриване на изложби

Пътувайки по целия свят, гениалът се запознава с различни течения и стилове в изкуството. Той излагал произведенията си в галерии, но те предизвиквали твърде много публични оплаквания и изложбите му били затворени. Майсторите от класическото училище по живопис смятат, че странните картини са обидни за гледане, а самият Мунк е наречен анархист. След обявяването на закриването на изложбата "грозни" произведения придобиват слава, а прогресивната младост започва да се възхищава от скандалните снимки.

Недовършен личен живот

Младият човек, свикнал със самотата, побягна от отношенията с жените, давайки им фатална роля в съдбата на всички хора. Представители на справедливия секс се влюбиха в ентусиазирания странен млад мъж с горящи очи, но Мънк вярваше, че силните чувства ще отслабнат желанието му да се създаде.

Има страстна любовна връзка между художника и дъщерята на един забележителен търговец, който завършва трагично за двете: натрапчиво момиче, което се превърна в тежест за млад мъж, опитвайки се да се отрови, когато научи за раздялата с Едуард и след като тя буквално се върна от другия свят, простреля ръката на художника.

Нервни разрушения и лечение на болестта

Преместил няколко операции и изгуби пръст, Мънк се тревожеше за творческото си бъдеще. След случая, съучастникът започва истинска мания за преследване. Нервите му се предават все повече и повече, а художникът разбива случайни хора. Дори би могъл да победи онези, които, според него, не го обвиняваха. Често срещаните припадъци, придружени от агресивни действия, водят Мунч в психиатрична болница, където е бил лекуван с токов удар.

Художникът разбра, че само той не може да се справи с алкохолизма и депресията и изпрати за помощ специалисти. Трябва да кажа, че болестта не го напусна след дълго лечение. Но Едуард го приема, като смята, че неговата работа е неразривно свързана с умствени прекъсвания.

Неочаквана популярност

След интензивно лечение Munch се освобождава. - Оттам не е толкова лесно да се измъкнеш. Не можете да отговорите на всички въпроси, колкото искате. Необходимо е да се досетите, че лекарите ви чакат, в противен случай ще останете там завинаги ", споделя спомените си Едвард Мънч. Произведения на блестящ художник за времето, когато е бил в клиниката, стават популярни.

Учителят, който стана известен през нощта, хвърля офертите на световните галерии и частни колекционери. Но "мрачният норвежки", както се наричаше понякога съвременници, не бързаше да се раздели с децата си. Той не можеше да създаде, без да види платната си.

Портрети като предаването на човешката душа

Художникът Едуард Мъч извлече всички идеи вътре в себе си, опитвайки се да помогне на творчеството си на други хора да разберат сложността на живота и да обяснят неговата цел. След 1900 г. създава колекция от портрети и се превръща в основен жанр в неговата работа. Това са запомнящи се творби, в които са изследвани фините струни на човешката душа. Художникът не пише за поръчки портрети на онези, които не познават добре, а прехвърлянето на външна прилика не го удовлетворява.

Творчество през последните години от живота

Но в края на периода на творчеството майстор критици признават най-жалко. Едуард Мунч, чиито творби бяха изпълнени с дълбоки философски идеи, но признати като слаби от артистична гледна точка, работи усилено в студиото си. Неговият стил се промени за по-лошо и снимките, написани с груби удари, разочароваха феновете си. Известно е, че авторът е страдал от очна болест, поради която той впоследствие е спрял да работи напълно.

Мунч умира в началото на 1944 г., близо до Осло, по време на германската окупация. Той не остави учениците си след смъртта си, защото оригиналната му работа беше прекалено лична и субективна.

"Болно момиче": раздялата с любимата ви сестра

"Всичко, което направих в моята работа, се дължи на раждането на тази картина", признава по някакъв начин Мънч. "Болно момиче" - най-ранното от творчеството му, което прави художника известен. Дълбоките рани след смъртта на близките в детството оставят незаличима белег върху душата на едно впечатляващо момче. Той описва сестра, която умря от туберкулоза, а мотивите за болест и смърт често минават през неговата работа.

В продължение на четиридесет години Мънк не се отказа от внезапната смърт на любимата си сестра и създаде пет версии на тази картина, която беше подложена на сериозна критика от страна на обществеността. Работата, изобразяваща момиче на смъртното си легло, призната за значителен и решаващ момент в творчеството на художника, предизвиква скандална обществена реакция за такъв жесток начин на писане и изразяване на най-забранените чувства - страдание, болка и отчаяние на човек.

Тормозът на критиците и неразбирането на обществеността

Той постоянно слушаше обвиненията за депресията и безформеността на несвързания Едуард Мунч, който бе представен на публиката. Снимките с имена, които подчертават дълбоката трагедия и постоянната болка на автора, не са били приети от обществеността, не са готови да обичат платна, далеч от реалистичното изкуство. Критиците са обидили атаките на художника и са наричали неговото изкуство фалшиви провали.

Един талантлив художник бил принуден да се бори за свобода в творчеството, всеки ден се сблъсквал с честно презрение и подигравка на страдащото дете, предал състоянието на човека, а не външния му вид. Мънк умишлено създал рисунки, които не били спали под стандартните художествени канони, буквално зашеметени съвременници с истината за живота.

Тайнственото платно "Scream"

Най-разпознаваемата работа на майстора на гения е истинският ужас на човека, картината "Scream". Мънк, страдащ от страх от открито пространство, описва главния герой, чувствайки нещо враждебно. И невероятният страх бе погълнат само от него и две фигури отзад говореха тихо, без да чуват ужасен писък.

Изследователите креативността на норвежкия художник са склонни да смятат, че това платно е написано под влиянието на развитата психична болест на Мънк. Едно антракс създание, което отвори устата си и стисна главата си в ръцете си, за да избегне чутото ужасно крясъч, вероятно беше вдъхновено от образа на мумията, която норвежката видя в изложбата.

Голият нерв на Мънк

Какво представлява странната и мрачна работа "Scream"? Мънк вярва, че човек в борба с природата е обречен на неуспех. Изобразеното същество е лишено от защитна обвивка и всяко въздействие на външни сили му причинява невероятни мъчения. Главният герой е самият създател и голият му нерв реагира на всяко докосване. Мунк е защитен от естествения вик и фигурата на изобразения герой е естествена реакция на уплашено лице, бягащо от истински или очевидни катаклизми.

Неблагодарна слава

Първоначално картината се нарича "Scream Nature". Именно той, треперещ от възбуда, усети автора през 1892 г. в Ница. Вероятно не е изненадващо, че с такава мрачна картина има мистично проклятие на всички, които влизат в контакт с него. Работниците, които прехвърлиха снимката, завършиха със себе си поради тежки главоболия и попаднаха в ужасни инциденти. Докосвайки пръст любозен посетител изгоря жив в къщата си.

Снимка на стойност над 70 млн. Долара се отвличаше многократно, но тя винаги се връщаше в музея "Мунс" в Осло. Зловещата атмосфера, пресъздадена на платно, засяга психиката на зрителя и този факт е научно потвърден.

Никой не знае дали това е трагично произшествие, взимайки душите на хората, или дори мистичната картина има зла съдба. Както и да е, посетителите на музея се опитват да го избегнат.

"Утеха". Графики в черно и бяло

Необичайно черно-бяло изображение на двама годни хора на татуировка, създадени през 1894 г., все още много малко хора познават Мънк. "Утеха" - така нарече графичната си работа, реалистично предаване на отчаянието и скръбта на жената, която покри ръцете си с опечаленото от сълзи лице. Тя нежно се прегръща от мъж, но успокояващият му жест не може да бъде смекчен от неочаквания удар на съдбата, който разруши спокойния живот на другаря му.

Графиката на Мунк е отделен свят, в който авторът се отклонява от подробните изображения до обобщаването. "Утеха" беше едно от първите графични произведения на известния норвежки.

Провокация на картина "Мадона"

Целият му живот, страдащ Мунч, чиято "Мадона" малко прилича на познатия класически образ, въплъщава върху платното си своите тайни преживявания. Той смяташе, че жената е загадъчна за всички хора: "Свято и порочно, наркотик и страдание. Човек, който шофира луд. "

Трагично счупената връзка с дъщерята на търговеца на вино постави пътека в душата на човек, който вярва, че женската красота носи болка и опасност. "Мадона" на художника е лишена от всякаква святост и чистота. Жената в екстаз затвори очи от умора и се хвърли в усещанията си. Синята й коса се отхвърля и изглежда като ужасна опасност. Мрачния фон на платното е обезпокоителен и подсказва за заплаха за цялото човечество като цяло.

Мунч, създавайки творба, в която любовта е тясно свързана с края на живота на земята, искаше да предаде всички етапи, през които жената преминава от зачеването и раждането на детето до смърт. А публиката смята, че е доста вулгарна картина, на която само ореолът прилича на каноничния образ на Мадоната.

"Раздяла": болка от разкъсване на отношенията

В тази работа използвах три стила на рисуване от Едуард Мънч. "Parting" е написано след неуспешното преживяване на любовната връзка на художника, разделяйки картината на картината в миналото и настоящето. Той разглежда вътрешния и външния свят на страдащия, изобразен с мрачно лице и с кървава ръка върху сърцето си. От дясната страна, Мънк написа безлично момиче в лека рокля. Авторът подчертава, че героят, който изпитва разликата, се опитва да забрави този, който го е причинил толкова много страдания, и лицето му е завинаги заличено от паметта му.

Точно пред човека е нещо, което прилича на странно растение или създание с две глави. Червената субстанция, която на пръв поглед изглежда интегрална, неумолимо се разкъсва в различни посоки. Работата използва сюрреализъм, символизъм и модерност, които предават трагедията на раздялата.

Безсмъртието в платната

Самотни и трудни за срещи хора Едуард Мунч, чиито творби свидетелстват за неговия несъмнен талант през целия му живот, предизвиква много разговори за неговата работа, която отразява противоречивата личност на автора. Не желаейки да се разделят с страдащите картини и да сънуват да се слеят заедно с тях, Мунч продължава да живее в картините си, което го прави безсмъртен.